《智能的结构》第二十六节

本节讨论音乐信息处理中直觉与形式两种方式的对比及音乐天才的成长。

本节讨论音乐信息处理中直觉与形式两种方式的对比及音乐天才的成长。儿童主要依靠听觉直觉感知旋律的强弱快慢，而具备正规训练的人则能依照节拍、小节等原则分析乐曲。向形式知识的转移会暂时削弱直觉感知，这一冲突可能在14至18岁音乐神童身上引发“中期危机”，若不解决或可终结其音乐生涯。少年音乐家的成长一般经历三个阶段：八九岁前凭天赋轻松演奏；九岁左右进入需刻苦练习、可能牺牲其他价值的阶段；早期青春期则面临形象与形式的认知冲突，并需自问是否愿为音乐牺牲其他乐趣与前途。

音乐成就受文化刺激与训练影响，如铃木教学法、匈牙利科达伊教学法、尼日利亚亚拿人、俄罗斯犹太小提琴家及巴厘嘎麦兰演奏者所证明；但音乐也明显依赖遗传，巴赫、莫扎特、海顿的家族背景即是例证。钢琴家阿瑟·鲁宾斯坦出身于对音乐一窍不通的家庭，却自幼对声音极度敏感，三岁半自学琴键和弦关系，其天赋被小提琴家约瑟夫·约阿希姆认可。然而天才未必成功，音乐神童中不乏失败者，动机、个性与性格被视为决定性因素，钢琴家鲁道夫·瑟金亦认同个性决定前途。作曲家通常始于演奏，但约十岁起会改写、变奏所奏乐曲，如斯特拉文斯基在弹奏中发现更喜爱的音乐而转向作曲，显示创作与演奏源于不同动机。历史上作曲与演奏曾无明显分界，不同文化对音乐创作的态度各异，如刚果巴桑耶人排斥个人因素，格陵兰爱斯基摩人以歌曲创作争胜负。