《东方的文明》第九十节

本节讲述中国明清陶瓷艺术的演变，以及日本与西藏对佛教艺术的不同接受方式。

本节讲述中国明清陶瓷艺术的演变，以及日本与西藏对佛教艺术的不同接受方式。

明清陶瓷方面：彩釉瓷先高温烧胎再施釉中温烧制，主要盛行于宣德以后；彩绘瓷以白底青花为先，正德、嘉靖年间伊斯兰青料的引入丰富了色调。三彩盛行于成化、弘治，嘉靖时增为五彩，万历年间红色的运用标志着审美转变。清朝康熙、乾隆时期陶瓷达到顶峰：康熙素瓷颜色浓郁，彩瓷分高温色釉、黄绿紫中温彩和以青绿为主的青瓷三类，题材由历史故事扩展到花鸟；乾隆时流行各类红色及蛋壳瓷等精工产品，装饰水平可比肩18世纪法国瓷器。中法交流密切，中国既受欧洲影响，也模仿法国题材，郎世宁等来华传教士的绘画即是例证。

佛教艺术方面：日本迅速吸收希腊、印度、中国艺术并加以改造，自由发展逾十二个世纪。西藏则在松赞干布时期（7世纪）才接受佛教，通过迎娶唐与尼泊尔公主引入两地宗教影响；8世纪莲华生上师传入密教，带来巫术色彩浓厚的神祇体系。西藏寺院保存了印度恒河流域、孟加拉波罗朝、尼泊尔艺术的传统，填补了笈多朝之后佛教艺术研究的空白，由此可看出印度艺术经犍驮罗、笈多两条路线传播之外的第三条途径——由恒河经尼泊尔入西藏。