《东方的文明》第八十六节

本节论述中国水墨山水画与肖像画的艺术特征，并介绍宋代主要画家及其传世作品。

本节论述中国水墨山水画与肖像画的艺术特征，并介绍宋代主要画家及其传世作品。

水墨画取代唐代彩色绘画，成为文人写意的媒介。画家以简朴自由的线条和单色墨色抽离物象的物质性，追求暗示多于表现，供观者自行组合画面。为在无彩色区分下表现空间，画家发明空中透视法，借助色调层次、云气烟雾与皴擦烘染，形成明暗对照与渲染效果，营造辽阔深远之感。与欧洲印象派刻意经营构图不同，宋代水墨画笔触连绵，烟霭强化整体效果，始终是综合概括而属才识层面的。这种艺术后来形成固定规范，如传为王维所著《绘画秘诀》中的条例，至明代才真正起作用。

肖像画遵循同样原则。它源于祖先崇拜的宗教与社会职责，目标是在形似之外传达人物内心与性格，因此选取基本特征作综合呈现，多用四分之三正面像，人物半隐烟云之中，线条却强劲准确。它与山水画同样摆脱写实、受诗词启发，人物与景色是同一理想的两种表现。

文中列举范宽、董源、郭熙、赵大年、李龙眠、米芾等北宋画家及马远、夏圭等南宋画家，并辨析若干传世作品：传为吴道子、王维、韩滉、顾恺之的画作实为宋元之作；波士顿美术馆藏有传称范宽的冬景画与董源的《山村晴日》；弗利尔美术馆藏郭熙《黄河秋谷》、传为李龙眠的两幅作品及传为米芾一派的绢本画；赵大年的秋景与《寒林集鸦图》分藏东京与横滨。