《东方的文明》第四十节

本节论述笈多朝艺术如何在摆脱希腊古典主义后，创立了由印度本土环境与人体决定的新美学理想。

本节论述笈多朝艺术如何在摆脱希腊古典主义后，创立了由印度本土环境与人体决定的新美学理想。在雕刻上，衣纹由薄纱波纹简化为横线条，人体比例不用几何标准而取花枝、动物的活的曲线；面部呈卵形，眉眼鼻唇下颚等各部位皆以花果动物为比附。姿势上偏爱“三道弯式”的相补曲线，使身体产生最大造像效果，形成柔韧、朴素、和谐而富有节奏感的风格，裸像纯洁，被视为雅利安灵魂的最高奔放。代表作有鹿野苑的佛陀坐像、秣菟罗的佛陀立像与苏丹干季的铜佛，此时已不再是印度-希腊式，而是“印度-古典式”。这一风格远播锡兰、印尼、马来半岛及越南占姆人，锡兰雕刻始自阿玛拉瓦提派，后受笈多影响，产生月亮石、阿耨罗陀补罗大佛及波郎那鲁瓦的巴胡王一世立像等杰作。随后，本节系统分类了佛像的坐势（莲花座、勇健座、瑜伽座、大王游戏座等）与手印（禅定印、施与印、施无畏印、论辩印、转法轮印、指地印、合掌印），指出这些仪式姿势既有宗教象征意义，也是“灵魂的手势”，将道德之美转化为艺术之美。最后，本节转入佛教绘画，介绍阿旃陀壁画：第九、十洞约作于公元100年安达罗王朝，风格成熟，与阿玛拉瓦提艺术有亲缘；十号洞柱面画约始于350年笈多时代，兼受犍驮罗影响，人物高贵朴素，较前有明显进步。