《人类的艺术》第七十七节

罗马式时期的装饰艺术与建筑罗马式建筑的雕刻厚重结实，装饰通常十分简单。

罗马式时期的装饰艺术与建筑

罗马式建筑的雕刻厚重结实，装饰通常十分简单。北欧和西欧人是出色的装饰艺术家，从铁器和青铜时代遗留的手镯等饰物可见一斑。古老的日德兰部落对动植物形态感知敏锐，善于模仿，且对世界各地的新事物充满好奇。九世纪，法兰克国王查理大帝与巴格达哈里发哈伦·拉希德建立友好关系并互赠礼物，西方人由此初次接触到波斯艺术，主要是地毯和挂毯。富有的修道院长们争相购置这些织物，用于教堂节庆展示并供本地工匠模仿。到九世纪中叶，东方纹样已出现在罗马式教堂门窗的雕刻上。那些不擅长雕刻的人，则把同样的繁复纹样绘入手抄本的彩饰页面或书籍封面上。在无力供养专业金匠银匠的社会里，修道院中的微缩画师身兼画家与珠宝匠之职。这一时期的室内艺术如同年轻时的希腊人，崇尚浓烈色彩，书封上镶嵌的宝石越多越好，除雕刻和建筑外，几乎所有艺术都显得喧闹而近乎粗俗——毕竟这些珍宝的主人虽然肯出重金购书，却目不识丁，生活简朴如边地农夫。

至于罗马式建筑的代表作，小件艺术品的最好收藏在法国和爱尔兰的博物馆；教堂则首推意大利，其次是法国和德国。拉文纳的罗马式与拜占庭风格交融；亚琛的教堂是查理大帝命阿尔萨斯建筑师仿照拉文纳圣维塔莱教堂所建，格勒诺布尔也有一座早于查理大帝近两百年的同源小堂。但这些严格说来属于前罗马式或过渡阶段。真正成熟的罗马式要去意大利中北部：那里罗马巴西利卡逐渐发展为拉丁十字式教堂——这一典型创新沿用至今；侧廊开始出现以支撑承重主墙；半圆形后殿外侧排列的小堂初具雏形，日后在哥特式中发挥重要作用；拱顶体系也日趋复杂，但屋顶安全问题长期未解，多起塌顶致大量信徒丧生、建筑师不得不从头再来的事故屡见不鲜。