《唐代文化》第七十六节

唐代雕塑家常兼擅佛道两教造像，也有人同时精于绘画。吴智敏、窦弘果、吴道子及其弟子王耐儿、张爱儿等皆是绘塑兼通的代表；杨惠之因绘画不敌吴道子而改攻雕塑，终成名家。

唐代雕塑家常兼擅佛道两教造像，也有人同时精于绘画。吴智敏、窦弘果、吴道子及其弟子王耐儿、张爱儿等皆是绘塑兼通的代表；杨惠之因绘画不敌吴道子而改攻雕塑，终成名家。绘塑不分、彩画妆銮是中国雕塑的特点，绘画的审美要求也直接反映在雕塑中。

唐代绘画各科全面兴盛，画家多才多艺，分科不严。隋代统一后南北画风融合，至盛唐达到高峰，吴道子、张萱、韩幹等大家辈出，鞍马、道释人物画尤为突出。安史之乱后社会变革，绘画重心转向山水、仕女、花鸟等超功利的纯审美领域，水墨风气兴起，为宋代文人画和意境理论埋下基石。晚唐画家入蜀，使蜀地成为新的美术中心。

样式的创造与流传贯穿唐代，宗教美术中的张家样、曹家样经融合而成吴家样、周家样，长期影响道释人物画。画样既可作绘画底本，也用作雕塑范例、建筑图纸和工艺设计图。粉本通过针刺扑粉法复制画稿，提高了创作效率，但画工在轮廓之外仍保留了发挥个性的空间。