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全部 74 章
蓝色可点开阅读，灰色的还在整理中。
第一节本节由目录、译序、作者中文版序、前言及一条说明组成。目录列出全书十四章，从画室、颜料技术、炼金术一路讲到现代主义中的颜色。阅读第二节本节从伊夫·克莱因的单彩画切入：1954年他提出只用一种颜色作画，1955年与颜料商爱德华·亚当合作研制出鲜艳的化学群青，1957年以11幅新蓝色画作举办“蓝色时代公告”画展……阅读第三节本节论述艺术与科学在历史上的关系。在理性时代之前，"艺术"指手工技艺，画家与化学家同属匠人；莱奥纳多·达·芬奇身处的15世纪佛罗伦萨，学者们主张艺术家须掌握数学规则以精确模仿自然……阅读第四节本节探讨西方文化中对色彩的贬抑态度，以及语言如何塑造我们对颜色的认知。阅读第五节古希腊已有诸多颜色词，但没有公认的基本色，语言学家约翰·莱昂斯认为颜色是文化影响下的产物；因缺乏理论分类，古人谈色多以具体色料为依据，如普林尼的四色即指特定产地的颜料……阅读第六节本节围绕颜色的科学理论与艺术实践的关系展开。作者先以康定斯基在包豪斯的色彩试验为例，说明试图确立颜色固有"意义"的努力难以达成共识，色彩运用最终是艺术家的个体追求。阅读第七节本节讲述颜色的成因机制。天然色素靠吸收光呈色，但许多颜色源于光的物理散射：脊椎动物无蓝色素，蝴蝶翅膀鳞片的脊状微结构、孔雀羽毛的黑色网格都优先散射蓝光，色彩随观察角度变化。阅读第八节颜料与油等黏合剂混合后会变暗或变透明，如群青变暗、朱砂透光，而红色色淀等则更透明偏暖。阅读第九节本节先说明减色混合会因吸收更多光而降低亮度，引用乔治·菲尔德的观点指出色料混得越多颜色越差、化学上也越不相容，因此古代的混色禁忌在19世纪仍然严格。阅读第十节颜色的本质是物质对不同波长光的吸收与反射，其识别标志是反射光强度随波长变化的曲线；白色是各波长全反射，黑色是全吸收，灰色是各波长被均等部分吸收，可视为音量调低的白光。阅读第十一节本节论述古代化学与颜料制造的关系。作者指出，化学既由实用也由理论界定，按配方操作与按认知设计同样有效；古埃及人的化学研究十分精细，其埃及蓝（按石灰、氧化铜、石英1:1:4混合……阅读第十二节本节主要讲述古代上釉技术与染色工艺的发展及其对化学思想的影响。阅读第十三节本节指出莱顿和斯德哥尔摩的纸莎草纸表明古埃及人已能通过改变物质外观创造美。阅读第十四节本节主要讨论古希腊罗马绘画的用色传统、颜料来源与绘制技法，以及炼金术形象的转变。阅读第十五节本节论述炼金术与颜料制作的关系。17世纪前，从大阿尔伯图斯、牛顿等学者到丢勒等艺术家，都熟知炼金术。阅读第十六节本节论述炼金术与中世纪色料制造的关联。炼金术配方讲究颜色按黑、白、黄、紫（或红）的次序变化，中世纪人视紫色为红色的一种，故无论出现红或紫都算成功。阅读第十七节本节主要论述中世纪绘画技术知识的传播方式，以及绘画从修道院走向城镇后职业形态的变化。阅读第十八节本节讲述了中世纪壁画与坦培拉等绘画技法及几种重要颜料。壁画需在湿石膏上快速完成，当时画家多认为只有天然矿物色料才可用于壁画。阅读第十九节本节介绍中世纪画家使用的紫色与红色颜料，以及黄金作为颜料的使用。阅读第二十节雌黄（auripigmentum）因名字含“黄金的颜色”而被古人视为含金之物，普林尼记载卡利古拉从中提取黄金，罗马人用奴隶开采这种致命矿物。阅读第二十一节本节论述文艺复兴时期艺术家如何以理性研究自然，以及围绕色彩运用展开的探索。阅读第二十二节本节先谈米开朗琪罗的用色：他主攻湿壁画，西斯廷天顶画清洗后显出明亮色彩。阅读第二十三节本节讲述15世纪后期至近代几种蓝色颜料的来源、命名混乱与使用情况。阅读第二十四节15至16世纪，色淀取代朱砂成为最尊贵的红色，黄金贴金的使用则逐渐消失，画家转而用色料模仿金色光泽，这标志着材料象征价值的下降和自然主义的兴起，如阿尔贝蒂所主张的用颜料表现金色。阅读第二十五节提香早期作品继承15世纪彩色绘画的强烈原色与对比，其调色能力出众。阅读第二十六节反宗教改革的反理性气氛使达·芬奇式的观察与测量失势。罗马美术学院院长祖卡罗宣称绘画源于自然和素描而非数学，却又抱怨手法主义的泛滥；瓦萨里倡导超越自然、推崇优雅，贬低哥特式艺术。阅读第二十七节凡·戴克和英国画派从原油蒸馏残渣沥青中取棕色，但沥青不易干燥、会起皱开裂，席里柯、库尔贝等使用后均受损。阅读第二十八节本节讨论十七、十八世纪风景画与静物画中的绿色问题，以及佛兰德斯、荷兰画家的用色实践。阅读第二十九节本节从伦勃朗的调色板说起，指出他那些难以名状的颜色其实是由铅白、炭黑与少量红色色淀等简单颜料混合而成。阅读第三十节本节讲述19世纪几种无毒新型颜料的发明与应用。锌白在美国通过直接法（用锌矿氧化）实现量产，但因色调冷、艺术家习惯铅白，整个19世纪仍未取代铅白，仅作为增亮剂出现在塞尚……阅读第三十一节本节讲述19世纪铬、钴等新色料的开发与应用。铬铁矿在法国、英国、美国相继被发现，使铬黄得以廉价生产并用于商业涂料。阅读第三十二节维多利亚时代人们偏爱雷诺兹、庚斯博罗式的理想化画风，而透纳与印象派追求的是视觉印象的真实。阅读第三十三节本节先讲前拉斐尔派画家的用色：他们沿用古代大师的做法，在颜料商人罗伯逊提供的锌白底子画布上直接罩涂几乎不混合的颜色，以求最大光亮。阅读第三十四节本节论述印象派绘画风格的形成及其背后的科学依据。印象派并非首批在室外作画的画家，透纳、威廉·霍尔曼·亨特等前人早已实践；但他们坚持将视觉印象直接转写到画布上……阅读第三十五节印象派画家依赖鲜明的新合成色料来实现其绘画目标，但也因缺乏材料鉴别能力而承担了风险，质量把控多依赖供应商。阅读第三十六节本节先分析莫奈《圣拉扎尔火车站》系列的用色：画面中的灰、棕、黑几乎全由钴蓝、天蓝、合成群青、翡翠绿、铬黄等新式明亮色料混合而成，极少使用土质色料和纯黑……阅读第三十七节修拉将光学混合理论用于绘画，发明了点彩画法（又称光绘法），自称为“印象—光亮派”。阅读第三十八节高更常用钴蓝、镉黄等现代颜料，但不直接挤用，普鲁士蓝和群青代替了他基本不用的黑色。阅读第三十九节本节讲述紫色与蓝色染料的历史及其化学本质。紫色染料提取自地中海骨螺、荔枝螺等贝类的腺体，一盎司需牺牲约25万只贝，混合两种贝类液体可得最珍视的推罗紫。阅读第四十节本节讲的是工业革命时期，时尚成为决定纺织品用色的新因素，以及化学如何与染色行业结合。阅读第四十一节19世纪50年代，欧洲兴起对紫色的偏好，天然的法国紫（锦葵紫）一度风靡。阅读第四十二节本节讲述苯胺染料工业进入盛期，德国拜耳、赫斯特、巴斯夫三家公司主导欧洲市场，瑞士的克拉韦尔与嘉基公司也崛起为化工巨头。阅读第四十三节1869年，三个团体各自独立地用硫酸替代溴，实现了合成茜素的商业化：赫斯特公司的里泽、格雷贝与巴斯夫的卡罗合作，以及英国的威廉·珀金。阅读第四十四节战争结束后，莱文斯坦的公司并入英国染料公司，1926年再与其他公司合并成帝国化学工业公司（ICI）；德国方面，1916年赫斯特、拜耳、巴斯夫与爱克发等联合成法本公司这一染料卡特尔。阅读第四十五节本节解释了为何单独讲述蓝色：蓝色是最早的合成色料，却长期不被当作原色。阅读第四十六节本节讲述了群青色料的提取工艺及其在绘画史上的使用与变迁。阅读第四十七节18世纪初，柏林颜料商迪斯巴赫在制作胭脂红色淀时，因使用被动物油污染的钾碱而意外得到一种深蓝色料：污染的碱与硫酸铁反应生成亚铁氰化钾，再与硫酸铁结合成普鲁士蓝。阅读第四十八节19世纪30年代，合成群青价格仅为天然群青的几百分之一到几千分之一，且同样耐久，到70年代已成画家常用蓝色，被雷诺阿、塞尚、梵高等人使用。阅读第四十九节本节论述时间与化学如何改变绘画的色彩，以及我们因此难以准确判断古代画作的原貌。阅读第五十节本节介绍分析绘画色料与技法的现代技术，以及各类颜料的耐久性问题。阅读
