《明亮的泥土：颜料发明史》第六十一节

本节论述20世纪艺术中材料与色彩观念的转变。20世纪的艺术家重新赋予材料以内在价值，让材料本身传递政治、精神或颠覆性信息，传统艺术类别界限消失，绘画扩展到装置、光线与整个世界……

本节论述20世纪艺术中材料与色彩观念的转变。20世纪的艺术家重新赋予材料以内在价值，让材料本身传递政治、精神或颠覆性信息，传统艺术类别界限消失，绘画扩展到装置、光线与整个世界，色彩不再由颜料盒定义，艺术家如何获得色彩既是艺术问题也是技术问题。

波普艺术主张媒介即信息，而克莱因、罗斯科、波洛克等后期着色师则认为色彩的物质本质本身向观众传递心理、情感或精神信息，色彩除自身外不指涉任何东西。这一观念可追溯到歌德与康定斯基，康定斯基认为移除物象才能让纯粹色彩直接作用于感官。但色彩容易让人联想到真实事物，阻碍抽象，因此一些艺术家转用未经"着色"的工业涂料，如弗兰克·斯特拉。

20世纪下半叶许多重要艺术家的作品需结合材料的技术与经济背景理解。合成黏合剂使颜料具有流动等新品质，波洛克的喷溅技法依赖亮光瓷漆。画家选择家用涂料既因价格低廉（诺兰德），也因耐久性（西凯罗斯）、无个人笔触（考尔菲尔德）、"不带情感"（弗兰肯特尔）等特性，用以摆脱学院派油画传统。这使调色板在很大程度上由制造商决定，劳森伯格甚至开罐见色即用。这些塑料时代产物可追溯到19世纪：1832年舍恩拜因发现纤维素可转化为硝化纤维素，海厄特兄弟加入樟脑制成赛璐珞，硝化纤维素也因爆炸性被称为火棉，在一战中大量制造。