《明亮的泥土：颜料发明史》第三十三节

本节先讲前拉斐尔派画家的用色：他们沿用古代大师的做法，在颜料商人罗伯逊提供的锌白底子画布上直接罩涂几乎不混合的颜色，以求最大光亮。

本节先讲前拉斐尔派画家的用色：他们沿用古代大师的做法，在颜料商人罗伯逊提供的锌白底子画布上直接罩涂几乎不混合的颜色，以求最大光亮。米莱斯的《奥费利娅》用了钴蓝、氧化铬、锌黄、铬黄和浓郁的茜草红色淀；霍尔曼·亨特同样尽量不混合颜料，在《良心觉醒》等作品中使用铬黄、锶黄、钴蓝、翡翠绿和较新的马尔斯橙色，画中色彩鲜艳，被诋毁者讥为不成熟。

随后转入印象派的背景。19世纪绘画成为讲究规则的学院学科，巴黎高等美术学院重素描轻色彩，学生很少接触原始颜料，只能先临摹卢浮宫古画；沙龙由传统品味的评委遴选，是年轻画家展出的唯一途径。毕沙罗、莫奈、雷诺阿、马奈、德加等印象派画家无视这些规范，作品被斥为粗略、未完成，主题也被认为不雅。作者指出，这场运动既出于艺术自主的追求，也依赖色料制造的新材料。

最后对比德拉克洛瓦与安格尔：安格尔崇尚线条、画面平滑无笔触，是学院权威；德拉克洛瓦则重视色彩，认为颜色是反射的相互作用，调色板多达23种色料，并抨击学院派用黑白调和出的晦暗色调。他曾在卢浮宫外观察马车在阳光下投出的蓝紫色阴影，借此捕捉光的变化，比印象派先行一步。但1855年世博会上获奖的是安格尔及其追随者，安格尔是院士，德拉克洛瓦屡遭拒之门外。