《音乐符号》第三十五节

本节讨论表演艺术中的符号学问题。首先，作者批评当代歌剧导演随意改编原始文本以迎合当代价值观，却忽视音乐本身承载着符号意义，情节改变而音乐不变会造成脱节。

本节讨论表演艺术中的符号学问题。

首先，作者批评当代歌剧导演随意改编原始文本以迎合当代价值观，却忽视音乐本身承载着符号意义，情节改变而音乐不变会造成脱节。作者进而指出表演是一种"表象"，是第二等级的现实，往往要求与现实混融，这种意识形态甚至会被用作统治工具。翻译理论与表演关注点相近，都是将一种现实转译为另一种形式。人类学家拍摄印第安人仪式的例子表明，被拍摄者通过观看自身表演，从研究对象转变为自主的文化主体。

其次，观众对表演的渴望强烈，以至于未被观看的作品反而通过想象留下更深印象。实际演出会逐渐被遗忘，只留下零星"记忆点"（姿势、形象、亮点等），文化即是一种记忆，决定哪些被记住、哪些被遗忘。先锋表演则试图打破再现限制，强迫观众参与。

最后，作者提出用于表演艺术的存在主义符号学理论——四元素符号方阵，源于格雷马斯矩阵但转变为"Z"形动态过程，包括身体（M1）、个人身份（M2）、社会实践（S3）、价值规范（S4）四个方面，体现从具体感觉到抽象标准的双向运动。该模型假设任何表演都标示这四个元素，并可据此分析表演者从身体禀赋到职业身份、再到社群价值实现的发展过程，以及符号在不同层次间的变换与升华。