《音乐符号》第二十七节

本节从声音现象学出发，讨论声音作为符号的存在功能。梅洛—庞蒂指出，语音姿势使说话者与听者产生经验与存在的转换，语言（语法词汇）必须先在，言语才能发生，这一观点可延伸至歌唱。

本节从声音现象学出发，讨论声音作为符号的存在功能。梅洛—庞蒂指出，语音姿势使说话者与听者产生经验与存在的转换，语言（语法词汇）必须先在，言语才能发生，这一观点可延伸至歌唱。胡塞尔区分了先验的“意义符号”与被其覆盖的“表达符号”；格雷马斯的生成过程表现了符号“发声”的力量；柏格森认为每个象征活动都需从观念到符号的智力投入，发声亦然，这种努力是交流的起点，歌手面对观众时表现得最明显。符号学对声音研究较少，是因为学者偏重乔姆斯基的深层结构，但已有《声音的权威》《人声符号学》等著作问世。声音与人声相对的是乐器：吉多·阿德勒认为巴赫的赋格主题基于人声与乐器的差别；音乐史上乐器一度占主导，西贝柳斯认为女高音艾达·艾克曼的声音最具器乐感，瓦格纳崇拜者视其歌剧为交响性的；而浪漫主义时期最高恭维是称赞演奏有“歌唱般”的乐音。声音的另一对立面是文本：柯西玛时期的瓦格纳演出以强调文本的朗诵取代歌唱技巧，忽视了声乐性；但瓦格纳先创作歌唱部分再配和声，且歌剧高潮处美声唱法精彩。尼采在《悲剧的诞生》中站在声音一边反对文本，认为过度理解词语导致宣叙调式的贫乏，又在《快乐的知识》中称朗读消失标志德国文化衰落。列兹尼科夫认为声音与神圣、深层意识相关，联系人体五区与宇宙结构，并以元音“a”练习展示身体共鸣；他认为早期自然歌唱以身体共鸣和纯粹间隔为基础，声音通过祈祷和冥思与神话、神圣相连。日本称名演唱与格里高利圣咏在无伴奏男声、自由节奏、纽姆谱等方面相似，巴西波洛洛印第安人的葬礼挽歌也无音阶，均体现声音的宗教功能与口传文化。德丸吉彦区分初级口头表达（面对面仪式）与次级口头表达（电话、电视、录音等机械重复）；日本音乐文化禁止使用乐谱，瑜伽音乐在长笛损坏时可由人声替代，说明西方古典音乐中也存在口头表达；录音不能保证传统音乐的真实性，应关注声音的传播方式而非结果。