《音乐符号》第四节

本节论述了格雷马斯的模态学理论及其对音乐符号学的意义。格雷马斯在70年代提出模态学，以“是”“做”及“必须”“知道”等情态分析音乐语义，80年代初整合为“生成过程”体系……

本节论述了格雷马斯的模态学理论及其对音乐符号学的意义。格雷马斯在70年代提出模态学，以“是”“做”及“必须”“知道”等情态分析音乐语义，80年代初整合为“生成过程”体系，与申克尔的分析模式相平行。皮尔斯与格雷马斯的理论均证实音乐是一种符号，由此引出如何理解音乐的问题：理解不同于喜爱，常表现为音乐突然“苏醒”、向人传递真实信息的时刻。理解方式随时代而异，据此可区分强调与宇宙合一的有机音乐和强调人与自然分离的无机音乐。

随后作者提出十四个关于音乐理解的论题。其一，理解与误解：S1生产符号，S2可能因符码不同或不接受表达而误解；音乐中亦有符码层面（如教堂模式源于对希腊模式的误读）与阐释层面（如跨文化演绎）的误解，但有说服力的新阐释本身合理。作曲家与听众须共享符码，音乐还具有“自交流”作用，使人返回自身并理解世界。其二，理解过程：理解即由个别见普遍，将作品置于风格、民族等语境中，但也可能因标签而受限；理解是由“了解”转向“熟悉”，须经演奏等实践不断重生；理解还在于互文性，把符号置于其他符号网络中，形成阐释链，音乐须置于交互艺术之网中理解。