《音乐符号》第三十四节

本节讨论表演如何在线性展开中创造层次、情感与意义。表演者通过区分主次音符、前后推移要素来建构深度，如鲁宾斯坦演奏时只取结构性音符；瓦格纳指挥自己作品每次都不同……

本节讨论表演如何在线性展开中创造层次、情感与意义。表演者通过区分主次音符、前后推移要素来建构深度，如鲁宾斯坦演奏时只取结构性音符；瓦格纳指挥自己作品每次都不同，说明表演标准不固定正是创造性的来源。表演还需注入情感能量，格雷马斯符号学的模态（想要、能够、应该等）在此转化为激情符号学；同时表演依赖“意图性身体”，姿势是其基本单位，兼具表达与标出功能。表演具有巴赫金式的对话性质，结局不可预见，干扰和噪音使每场演出敞开新的意义。最后，表演不是对文本的拷贝，乐谱只是出发点，观众追求的是此时此地的“审美在场性”。