《音乐符号》第十一节

本节梳理了音乐符号学在20世纪中后期的发展，重点介绍了美国和欧洲两地的主要学者及其研究路径。

本节梳理了音乐符号学在20世纪中后期的发展，重点介绍了美国和欧洲两地的主要学者及其研究路径。

在美国，学者多从民族音乐学、早期音乐表演实践等传统方向研究，较少提出新的分析方法。查尔斯·西格提出将音乐参数拆解为更小单元的结构主义模式；伦纳德·B.迈耶在《解释音乐》中建立了基于暗示和期望观念的分析模式；苏珊·朗格认为音乐是情感的“逻辑表达”，其理论经由恩斯特·卡西雷尔进入符号学传统。此外，尤金·纳莫尔等人也从符号学方向发展了申克尔理论。

在欧洲，音乐符号学早期受结构主义语言学影响。尼古拉斯·鲁韦特将语言学方法应用于音乐分析，创造了范式分析法，让·雅克·纳蒂埃在此基础上将其发展为包含创造、文本、接受三层的模式，并应用于瓦格纳等作品的分析。其他重要研究路径包括：基诺·史蒂凡尼结合音乐实践建立的音乐能力理论；捷克学者卡布西茨基以皮尔斯符号理论为基础，认为音乐是指示性的情感表达；波兰学者则在肖邦研究等领域做出贡献。