《音乐符号》第二十一节

本节探讨音乐中“身体”层面的符号学研究方法。作者先以瓦格纳舞台形象、塔鲁斯金对俄国“东方主义”音乐中起伏动机的分析为例，指出音乐符号常与身体姿态交融，但仅凭直观不足以构成分析方法。

本节探讨音乐中“身体”层面的符号学研究方法。作者先以瓦格纳舞台形象、塔鲁斯金对俄国“东方主义”音乐中起伏动机的分析为例，指出音乐符号常与身体姿态交融，但仅凭直观不足以构成分析方法。传统姿势研究（如阿多诺）和梅洛—庞蒂的理论各有局限，性别分析易陷入差异—意识形态的困境。作者转而借用米德的理论，把符号视为内部脉动与外部反应的持续互动，区分出前符号、行动符号、后符号三个阶段，并主张从作品内部研究“音乐身体”。

随后作者以肖松《A大调钢琴四重奏》为例运用该模型：开篇阳刚的奏鸣曲姿势很快被不对称节奏和印象派九和弦质疑，其前符号可追溯至弗兰克乃至瓦格纳《帕西法尔》的钟声动机，使纯身体姿势获得他者性的心理深度；作品结尾大胆姿势回归，以如歌旋律和属七、九和弦达成和解，对话终止、时间停驻，形成区别于日耳曼主题结构的“法国式”叙述。