《音乐符号》第十二节

本节概述了音乐符号学的发展脉络。作者首先阐述了自己基于格雷马斯理论的音乐符号学框架，包括生成过程的四个阶段和“意愿”“知道”“必须”等音乐模态，并列举了斯托依诺娃……

本节概述了音乐符号学的发展脉络。作者首先阐述了自己基于格雷马斯理论的音乐符号学框架，包括生成过程的四个阶段和“意愿”“知道”“必须”等音乐模态，并列举了斯托依诺娃、格拉博茨等其他学者对格雷马斯概念的应用，以及民族音乐学、英、美、拉丁美洲等地学者的研究进展。文中提到，以“音乐意义”命名的研究项目是该领域规模最大的国际协作，已举办七次国际会议。作者总结道，三十年来音乐符号学已融入常规音乐学，从追求普遍规则转向关注音乐话语的独特性，并受解构主义等思潮影响，成为美国“新音乐学”的理论基础。最后，作者讨论了符号的本质，强调符号必须依赖社会习俗和符码才能存在，并指出当前研究正从申克尔式的普遍性分析转向诠释学式的独特性研究，以揭示作品的个性。