《音乐符号》第十三节

本节以伦纳德·迈耶的《音乐风格》为起点，指出其观点：音乐风格源于限制中的选择，评价音乐在于比较创作者“可能选择的”与“最终选择的”，完全偶然的音乐因此不属于风格领域……

本节以伦纳德·迈耶的《音乐风格》为起点，指出其观点：音乐风格源于限制中的选择，评价音乐在于比较创作者“可能选择的”与“最终选择的”，完全偶然的音乐因此不属于风格领域；但迈耶仍强调文化编码与目标意图，类似经典符号学家重语言的做法。

作者提出音乐分析应转向交流情境，把符号看作主体参与的事件。他借福柯对委拉斯凯兹《宫廷贵族侍女图》的分析为例：画中有小公主与镜中人物构成的两个视线中心，三条视点汇聚于画前，体现了古典再现的本质，揭示了时代的知识型。作者认为音乐分析可借鉴此法，摆脱纯文本分析。

作者批评将音乐完全语境化的理论忽视了符号内在结构，转而从普鲁斯特《追忆似水年华》获得灵感，把音乐视为多方向交流的“情境”。他引法国评论家让·巴拉克对德彪西《大海》的解读，巴拉克称其为“开放的作品”，主张建立能揭示作品原始方向的新美学分析，区分音调与声调，捕捉文本与听觉的互动。最后作者阐述存在主义符号学的“情境”概念：情境是人与世界发生关系的部分，由世界、身体过程、意识三方面持续微观对话构成，如声音由音调、音长、音色组合而成。