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第五十一节本节围绕美国诗人弗罗斯特展开，先分析其诗中人物的自尊：《规矩》里的农场主因无意间冒犯雇工而受挫，弗罗斯特借此赞扬源于技艺自豪的自尊，造斧者巴普蒂斯特、年老失技的雇工……阅读第五十二节本节论述美国与欧洲在自然、社会和历史经验上的根本差异及其对美国文学的影响。阅读第五十三节本节分为两部分。前半部分讨论美国诗人的处境：惠特曼最早认识到美国诗人须以现实、民主和平等为主题，塑造属于新世界的平凡英雄。阅读第五十四节本节论述婚姻、爱与喜剧的关系。作者指出，理想的婚姻是身体之爱与个人友谊的谐调，但性欲本身既非个人化又带有个人趣味，这种矛盾容易滋生自欺，把对方当成性对象并赋予其想象人格；同时……阅读第五十五节本节讨论语言中的喜剧规律与文学手法。喜剧性押韵和首音误置违反语言规律，前者有意为之、意义清晰，后者则在无意中产生新义，说话者反成语言的主人；受韵脚束缚的平庸诗人则被莎士比亚揶揄。阅读第五十六节本节讨论拜伦《唐璜》的喜剧性质及其与讽刺的区别。作者指出，有些作品偶尔令人无聊却并非无聊之作，《唐璜》即属此类，欣赏它需要厌恶一切执迷之情。阅读第五十七节本节论述拜伦的《唐璜》及其诗歌形式。作者认为唐璜是拜伦投射自身白日梦的产物：唐璜身上那种不刻意追求却总能成功的姿态，正是拜伦在现实社交中所欠缺的。阅读第五十八节本节围绕英语八行诗（ottava rima）的喜剧性潜能展开。阅读第五十九节本节论述了朋友交往中避免无聊的原则，并以拜伦的《唐璜》为例，说明真诚、原创的作品常令首批读者震惊。阅读第六十节本节比较了两种“世外桃源”想象：伊甸园与新耶路撒冷。伊甸园属于过去，其律法是随心所欲；新耶路撒冷属于未来，其律法是顺从神意。阅读第六十一节本节探讨作家如何塑造"天真"的人物形象。天真并非儿童式的无知，而是成年人羞耻感的缺失——即对社会舆论毫不在意。阅读第六十二节本节以游戏为喻，论述了把封闭的游戏规则误用于开放现实世界这一“想象的天真”缺陷。阅读第六十三节本节借《匹克威克外传》中弗利特监狱的情节展开论述。匹克威克先生入狱后发现，负债入狱者多是无所事事、毫无痛苦的惯犯，而真正受苦的反而是那些老实本分的人；他本人因富裕而过着优渥生活……阅读第六十四节本节论述戏剧舞台上“表演”的特性及其对剧作题材的限制。舞台呈现的是纯粹的行动与公开的生活，凡需真实时长才能成立的活动（如吃饭、写作）都无法表现，因此戏剧人物应是行为受公众瞩目的人。阅读第六十五节本节讨论易卜生的《培尔·金特》与《布兰德》，认为易卜生借前者展示诗人何以成为诗人：童年被社会孤立，且有母亲作为玩伴分享其想象生活。阅读第六十六节本节评析易卜生剧作《布兰德》。作者认为，布兰德作为宗教主人公并不称职，其动机是骄傲与任性，更像传统悲剧英雄；易卜生试图直接塑造使徒的策略注定失败。阅读第六十七节本节分析堂吉诃德的信仰与艺术家的宗教表达。作者指出，堂吉诃德的疯狂源于信仰而非幻觉：他只将风车看作巨人，且是唯一如此看的人。阅读第六十八节本节分两部分。前半部分讨论基督教与诗歌的矛盾：《新约》只有散文而无诗歌，因为道成肉身使理性与想象合一，而诗歌恰恰存在于二者的鸿沟中。阅读第六十九节本节论述歌剧作为戏剧媒介的特性及其创作规律。作者认为，歌剧能让人物唱出与其身份不符的优雅曲调，这比话剧更可信；歌剧人物必须处于激情洋溢的状态……阅读第七十节本节以保罗·瓦雷里开篇，指出人对经验的选择既受事件本身重要性影响，也受个人性情与社会传统影响，艺术家的职责在于忠于自己对"自然"的特定假设，这决定了其作品的类别与质地。阅读第七十一节本节分两部分。前半部分分析《小丑》序幕中人物与角色的对应关系：托尼奥既代言作者又代言演员，内达兼具女演员与普通女人两重身份，贝佩是纯粹的演员……阅读第七十二节歌剧剧本的翻译不能只让译文在念白时与原句音律相当，还必须与乐谱匹配，这在译自意大利语的作品中尤其困难，因为意大利语在音节长短上比英语自由得多。阅读第七十三节本节讨论歌剧剧本翻译中文字风格的选择。译者需为不同类型的歌剧和人物匹配恰当的措辞，依据直觉与两种语言的文学传统来判断，而不必拘泥于同时代语言的字面对等。阅读第七十四节本节讨论如何为歌剧咏叹调创作英语歌词。作者指出，歌词必须为高音和长急奏提供足够多的开元音，以产生回音效果，并以邓恩的诗为例，说明可围绕关键词重复构建诗句。阅读第七十五节本节讨论莎士比亚作品中的音乐意象及其社会功能。作者指出，莎士比亚时代的诗人对音乐的理解受文艺复兴理论影响，该理论认为音乐源自天堂，能驯服野兽、治愈疾病……阅读第七十六节本节讨论莎士比亚戏剧中音乐的运用，主要分为器乐与歌曲两类。阅读第七十七节本节探讨莎士比亚戏剧中的“邀约曲”（剧中人物听歌的场景）。阅读第七十八节本节是《染匠皆手》中关于莎士比亚戏剧里歌曲的评论，篇幅约2000字。阅读
