《一代文学大师林语堂逝世40周年纪念典藏版》第七百一十四节

本节论述中国艺术的“性灵说”与“动力的美”。作者指出，树木、动物的美源于其生长、运动等生命力的自然流露，而非刻意求美……

本节论述中国艺术的“性灵说”与“动力的美”。作者指出，树木、动物的美源于其生长、运动等生命力的自然流露，而非刻意求美；这种“动力的美”正是中国书法的关键——书法之美在于笔画一气呵成、不可修改的生气与变化，古人以“骨、肉、筋”论笔力，结构上讲究“笔势”，即不平衡中的相互调剂（如《张猛龙碑》、于右任书作），区别于静止的匀称。相比之下，现代艺术仅以直线、平面刺激神经，未得生气。

继而转入绘画。中国画以“抒情性”为传统，由书法赋予技巧、诗赋予神韵，既非照相式摹写，也非自我炫示，而是与自然融合。这一传统在八世纪由两项改革确立：吴道子以豪放自然的笔触（“莼菜条”）取代顾恺之呆板的线条，解决笔触问题；诗的精神则解决如何寄寓个性而不流于怪诞的问题，王维将诗的抒情气韵入画，开创南派。文中回顾了从四至六世纪（王羲之、魏碑、谢赫“气韵生动”）到八世纪（李白、杜甫、吴道子、张旭、颜真卿等）的艺术发展历程。