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第二百零二节本节先谈印度教寺庙：这些寺庙规模庞大，内部常给人压抑之感；满屋顶的金饰和神像上的珠宝，作者认为不如拿去建医院。阅读第二百零三节本节先说明佛教窣堵波（佛塔）的性质：它并非教堂，而是埋藏佛祖圣物的实心建筑，信徒只需知道圣物藏于其中即可，不必知其确切位置。阅读第二百零四节本节主要论述东西方艺术观念的差异，并介绍日本浮世绘的兴起。阅读第二百零五节早期的版画先是黑白，后来逐渐上色，并改用机械印刷，最终可以随意使用各种颜色。阅读第二百零六节宗教改革后，新教与天主教虽势不两立，但欧洲文化仍是统一的：绘画、建筑、服饰、音乐风格相近，社会结构也依旧由农民、商人和贵族组成，国王居于顶端。阅读第二百零七节戈雅早年在丰特多斯和萨拉戈萨学画，随后随流浪斗牛班子走遍西班牙，最终身无分文流落罗马。阅读第二百零八节法国局势照常发展，拿破仑的《皇帝进行曲》取代了《马赛曲》。阅读第二百零九节音乐中心由地中海沿岸转向大西洋沿岸，因为贸易与财富随之北移，维也纳则成为天主教南方最后的中心。阅读第二百一十节塞巴斯蒂安十岁丧父，长兄约翰·克里斯托夫（当地教堂管风琴师）带他和另一个兄弟迁居乡村。阅读第二百一十一节巴赫在十八世纪能为自己争取到的最高荣誉，是当上萨克森选帝侯的宫廷作曲家。阅读第二百一十二节巴赫是不知疲倦的工作者，精通大键琴、管风琴、小提琴和中提琴，其作品数量之多、辨识度之高，几乎无法伪造。阅读第二百一十三节巴赫并非音乐新形式的开创者，而是中世纪伟大音乐家的最后一人，正如马丁·路德是中世纪信仰的最后捍卫者。阅读第二百一十四节亨德尔的事业并非一帆风顺，他的歌剧投资常遭失败。回国后他任汉诺威选帝侯宫廷乐长，后请假赴伦敦，因获利丰厚而拒绝返回。阅读第二百一十五节亨德尔才华卓越，尽管常有抄袭且作曲草率，仍属最伟大的作曲家之一，他让英国人有了自己的民族音乐。阅读第二百一十六节海顿出身农家，早年生活困苦却从未影响他的乐观。他先在寄宿处得到剧作家梅塔斯塔西奥的帮助，又随歌手波尔波拉当仆人学作曲，之后受富有的冯·菲尔恩贝格男爵雇佣，主持其私人乐队……阅读第二百一十七节在出版获利之前，作曲家深知作品易被遗忘，只能依附王公主教的庇护谋生。阅读第二百一十八节海顿如今不如18世纪的其他几位大作曲家受欢迎，也许只是时尚使然。阅读第二百一十九节三十年战争结束后，萨尔茨堡的亲王大主教们驱逐了境内的新教徒，却不准他们带走财产。阅读第二百二十节莫扎特一家再次外出巡演，小莫扎特除演奏羽管键琴、管风琴、小提琴并演唱外，还能即兴创作。阅读第二百二十一节利奥波德大公被迫留在萨尔茨堡作人质，莫扎特和母亲前往巴黎。阅读第二百二十二节贵族瓦尔塞格伯爵托人高价向莫扎特订购一首安魂曲，想据为己有。阅读第二百二十三节莫扎特的音乐如清泉般流淌，经过提炼塑形，成为全人类的慰藉。阅读第二百二十四节十八世纪末艺术与生活开始分离，艺术家从此面临充满不确定性的职业生涯。阅读第二百二十五节海顿被选中的原因是个人因素：他途经波恩时听到路德维希的作品，大主教趁机将这位年轻人推荐给他，而海顿被世人视为“新音乐”的奠基人。阅读第二百二十六节菲利普·埃马努埃尔·巴赫写了第一本钢琴演奏手册，把指法、左右手均衡、音阶练习等确立为明确规则，因此遭到同时代人的痛恨；他同时被视为新“和声”乐派的先驱，海顿、莫扎特……阅读第二百二十七节这一节前半部分评述了当时音乐家的生存状态：作曲家和乐团本质上仍是室内乐演奏者，作品只为私人沙龙而作，观众由业余爱好者组成，再经他们传至大众。阅读第二百二十八节贝多芬与失聪这一最残酷的命运抗争，直到1822年排练自己的歌剧《费德里奥》时对台上情形一无所知，才不再出席自己的作品音乐会。阅读第二百二十九节贝多芬的《第九交响曲》不再描写命运、英雄、自然或舞蹈，而是抛开这些具体题材，回归最古老的乐器。阅读第二百三十节莱辛出身牧师家庭，本准备做神职人员，后转而从事新闻写作，专写文学、音乐、绘画等严肃话题。阅读第二百三十一节美国人最初在艺术上顺从欧洲，因为前七位总统生于英国，大西洋沿岸的富商自视为移居海外的欧洲人，且新古典主义契合他们清教徒式的简朴理想。阅读第二百三十二节法国大革命时期，人们的着装风尚发生剧变。过去模仿贵族的风气荡然无存，取而代之的是向贫民窟看齐：长裤本是苦役犯和水手的衣物，如今成了爱国正派的标志；上身则穿宽松的卡尔马尼奥拉衫……阅读第二百三十三节本节从服饰史上的一个小发明讲起：中世纪女装紧身，女性把随身小物装在最初用于装施舍物的口袋里，这种口袋后来演变成女用手袋。阅读第二百三十四节路易·大卫的名字不仅与法国大革命相关，也属于拿破仑的帝国时代。阅读第二百三十五节这一节先谈拿破仑时期宫廷的音乐与艺术状况：皇帝虽重视军乐队，却未必懂音乐；艺术地位不及军服设计，仅少数例外，如雕塑家卡诺瓦获宠、格罗画战争画、普吕东画寓言……阅读第二百三十六节维也纳会议后，各国君主背弃了“永久和平”的承诺，既未颁布宪法，也未让出旧特权，民众重新回到1791年前的屈从地位，仅作为纳税者和兵源存在。阅读第二百三十七节过去五十年间，人们对机器的看法彻底改变：机器本身无所谓美丑，只要设计者画出好图样，就能以极低成本把好看的器物送进千百万穷人家里。阅读第二百三十八节浪漫主义时期的画作多在煤气灯下完成，作者认为这种光线带来的浮躁气氛渗透进生活，促使画家们反抗。阅读第二百三十九节1863年，巴黎年度沙龙的评审团由保守派老院士组成，年年拒收年轻画家的作品，引发两岸咖啡馆和沙龙的无休争论。阅读第二百四十节1874年，莫奈等人的首次画展被巴黎公众当作笑料，讽刺漫画刊物趁机嘲弄这批“印象派”画家。阅读第二百四十一节本节指出，19世纪英国在文学繁荣的同时，绘画与音乐却陷入衰落。阅读第二百四十二节本节先回顾19世纪中欧艺术的短暂繁荣。瑞士画家博克林和霍德勒一度广受欢迎，但不久便被人遗忘。阅读第二百四十三节本节讲述了石版印刷术的发明及其对艺术的影响，并介绍了以此为武器进行社会批判的艺术家。阅读第二百四十四节本节梳理了博物馆从私人收藏到公共机构的发展历程。十六世纪时，人们按个人喜好收藏钱币、希腊陶瓶、手稿乃至畸形动植物等珍品，但“博物馆”一词直到十七世纪中叶才出现。阅读第二百四十五节作者先谈到希腊雕塑的遭遇：这些大理石作品若留在荒岛上，早已被农民当作猪圈门槛或铺路石毁掉，如今受到美术部长和博物馆馆长的悉心照料。阅读第二百四十六节19世纪上半叶仍属歌剧时代，尽管乐团、合唱与歌手水准普遍不佳，但这一艺术形式依然活跃，许多当时的歌曲流传街头，被误认为民歌。阅读第二百四十七节本节讲述作曲家韦伯的生平与创作。韦伯幼时腿部残疾，随家迁徙，师从约瑟夫·海顿之弟米歇尔·海顿等人学习音乐。阅读第二百四十八节文艺复兴时期，受过教育的人都会唱歌或演奏乐器，伊拉斯asmus、路德、茨运利等人文学者与宗教改革家多是业余音乐家；卡尔文虽不演奏，也对音乐表示赞许。阅读第二百四十九节钢琴融合了不同流派的长处，普及程度极高。它以一人之力实现了管弦乐队的效果，且花费极低，深刻影响了艺术歌曲的发展，舒伯特、舒曼、门德尔松等人率先认识到这一点，因而致力于德国民歌创作。阅读第二百五十节舒伯特一生创作力惊人，每周都有新歌问世，除六百首歌曲外，还写了大量钢琴曲、管弦乐、歌剧、清唱剧与室内乐，不少未完成之作也胜过他人成品。阅读第二百五十一节门德尔松的妻子在他去世后又活了四十年。作者回忆自己幼时曾与约瑟夫·约阿希姆同台演奏，但不确定克拉拉·舒曼是否在场。阅读
