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全部 53 章
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第一节（注：原文实际约 4000 字，此处按原文实际篇幅要求压缩）陈丹青归国五年来所写三十余篇文字结集为《退步集》，话题涉及绘画、影像、城市、教育等。阅读第二节作者先回应编辑关于他流泪的传闻，称自己不会轻易公开隐私，转而引述罗兰·巴特、达利与毕加索、凡·高等人的例子，说明艺术家看重的是心灵而非隐私。阅读第四节作者指出，全国缺少大型国家美术馆，文化艺术的"体"长期缺席，而艺术学院、研讨会、双年展等"上层建筑"却热闹空前，这是文化上的无源之水、无本之木，源于历史失忆。阅读第五节本节论述中国画的"生死"与传统问题。作者指出，"国画死亡论"在清末和80年代两度出现，前者是革命者对旧传统的诅咒，后者是后辈对新国画运动的绝望；而今"国画革命"已过……阅读第六节作者以上海博物院晋唐宋元真迹展引出话题，指出中国语境中的“批评与自我批评”并非文艺批评，而是源于延安时期的政治仪式和人际软策略，实为权力与正确的代名词，其深层根源是儒文化给面子……阅读第七节本节比较中西方批评生态：西方权力分散，批评家置身于持续的批评与反批评中，艺术家经由画廊这一中介被发掘，形成“艺术家—画廊—策划人—美术馆”的链条；中国则以官方美术界为主导……阅读第八节本节先谈艺术批评的处境：西方获得言论与批评自由不过百余年，中国改革开放也仅二十年。阅读第九节1978年，作者考入中央美院研究生。他回忆了美院的老师们：老院长吴作人两次与学生见面，只留下一句“要知道画，也要知道不画”；靳尚谊、林岗、詹建俊、杜键等中年教师名满全国却无职称……阅读第十节本节先从中央美院的"逆种"传统说起：艾青、江丰、侯一民等人本就是不安分的文艺闯将，徐悲鸿更是争风气之先的头牌，美院的大气在于进出自由、各成其人。阅读第十一节作者回忆文革时期在上海接触夏葆元、陈逸飞、魏景山、邱瑞敏等上海美专出身的年轻画家的经历。阅读第十二节作者在一次油画研讨会的书面发言中，梳理了西方一百多年来绘画与摄影图像的关系：19世纪画家只是利用照片作画，摄影成熟后逐渐取代绘画的记录功能，20世纪图像复制技术深刻改变了视觉艺术……阅读第十三节本节论述中国油画面临的"图像化"处境。作者指出，20世纪西方绘画早已与图像文化深度交织，西方画家始终清醒认识图像对绘画的颠覆与重塑，而中国油画家对此普遍无知。阅读第十四节本节分两部分。前半部分讨论印刷品如何塑造视觉认知：医学上人眼最敏锐的周期在五到十六岁，二十五岁定型，而建国后多数画家出国时已三十至五十岁，视觉结构早已成型，补看真迹只是还愿……阅读第十五节本节围绕绘画与图像的关系、学术行政化等问题展开访谈。作者认为绘画的边缘化是一种主动的“守护”，是在图像文化语境中的动态适应，而非消亡。阅读第十六节本节为陈丹青答问实录。他指出中国的"体制"与"官方"实为一体，与西方官私分明的体制不同，行政文化由此形成关卡。阅读第十七节本节为陈丹青答读者及记者提问的节录，涉及性别、城市与现代生活。阅读第十八节本节以城市建筑与文化传承为主题。陈丹青（受访艺术家）指出，中国房地产盛行欧陆复古风，源于向美国看齐、民众在城市建设中缺席、革命消灭了士绅阶层导致大众缺乏判断力。阅读第十九节本节以访谈问答形式展开。陈丹青首先谈奢华：中国人自古便有炫耀奢靡的传统，当下的暴发户只是不会显摆，他希望有钱人能过怪异生活以催生艺术；而当下文化艺术尚如生米饭。阅读第二十节本节为访谈。陈丹青谈媒体取代了过去由活人传授的教养，使人失去判断；网络满足人聊天、偷窥、害羞的天性，是现代版的唱山歌，但快感来得快去得也快。阅读第二十一节这是一段访谈对话，陈丹青围绕一系列提问作答。他先谈聚会（PARTY）与中产阶级：中国已有中产群体，但只有经济和消费能力，没有言论权利，消费观念甚至"从娃娃抓起"。阅读第二十二节陈丹青以问答形式谈论多个话题。他认为鬼神之说重要的是人摆脱不了此类想法；对战争，他说立场因人而异，自己受家庭和"文革"暴力经历影响，人类会一直打下去，和平只是愿望。阅读第二十三节本节由杂感与访谈节录构成。前半部分，作者引胡兰成论中国公私之分的文字，指出其将旧式人家前庭后院的礼教秩序当作风景，与今人客厅、卫生间的生活现实毫不相干……阅读第二十四节本节分两部分。前半部分为访谈：受访者以印象派画家晚年不随潮流改弦更张为例，指出西方艺术家各走完自己的路，而中国百年来少有人自我完成；他与记者谈到重写美术史的必要……阅读第二十五节本节是陈丹青答记者问，围绕"奢侈"展开。他先由路易十六王后"何不吃蛋糕"与晋代"何不食肉糜"说起，指出久处奢华者才会如此发问。阅读第二十七节陈丹青以北京老城被大规模拆毁为例，指出上海老城区石库门弄堂也难逃此命运。阅读第二十八节本节以访谈形式展开。作者先追忆幼年随父去浦东、少年在江西务农经十六铺码头离沪的往事，感叹浦东巨变。阅读第二十九节本节围绕“家”与建筑文化展开论述。作者指出，当今贫富分化只是“阶层”差异，而非“阶级”，因为支撑阶级的整套生活方式并未回归。阅读第三十节本节是陈丹青关于上海居住文化的一组文字，包含随笔与两段访谈。阅读第三十二节本节以问答形式讨论中国建筑设计。陈丹青认为，建筑设计在中国是服务于权力和市场的"技术性工具"，其角色取决于"行政文化"是否变化；中国的建筑文化资源匮乏，传统建筑文化在西化……阅读第三十三节本节前半部分讽刺全国大拆：三峡蓄水后三百多项文物古迹没顶，作者借"本店不打骂顾客"的招牌笑话，指出所谓"重点文物保护""世界文化遗产"无非一句"此处不许拆"。阅读第三十四节这是作者在同济大学建筑系的讲演。他先说明自己并非建筑专业，两年来因批评上海、北京的城市景观而陆续受邀参与对话、访谈，其中对上海"一城九镇"计划的负面访谈稿被对方拒用……阅读第三十六节作者指出，中国城市建设乱象的根源在于行政部门各自为政、资源不共享：土地、建设、文物等部门各持一张地图，互不通气，导致批地与护古冲突，建筑只求批条占地、盖章拆迁……阅读第三十七节作者以浙江柯桥古镇水质污浊为例，指出江南水乡正面临形态沦亡的危机，与威尼斯下沉的问题性质不同。阅读第三十八节作者借施本铭的大量面相写生，反思中国写实油画的人物画传统：民国时人物多以模特身份出现，建国后工农领袖沦为意识形态角色，近二十年虽有觉醒，但人物画真境界仍付之阙如……阅读第三十九节本节分两部分。第一部分评彭薇的花卉画。作者认为，彭薇将古人新版画册置于案头作参照，类似西方后现代的"戏仿"，其要在于主动"抄袭"而非被动"因循"，可转化为对古典文本的回应……阅读第四十节翁云鹏把电视影像画进油画，画中的电视机是颜料画出的，眼睛却仍认它是真电视，印证并挑战了马格利特"这不是一支烟斗"的公式。阅读第四十一节本节包含三部分。首先，作者以陈安健、蔡国强为例，说明艺术家的“文化身份”即“地方”身份。阅读第四十二节本节围绕国内对摄影的普遍漠视展开。作者指出，画家对摄影展冷淡，艺术学院学生对摄影史一无所知，摄影在国内仍被等同于"照片"。阅读第四十三节本节围绕摄影的本质与摄影家的身份展开。蓬皮杜中心摄影部部长阿兰·沙亚格认为，摄影是因工业文明进步而生的新装置，其价值在于对现代艺术的贡献；他坚持收藏中作品的唯一性与稀有性。阅读第四十四节本节先摘引摄影家、哲学家关于宗教、死亡、种族、西方、艺术、电视等的言论，随后作者指出：摄影文化在中国尚未真正发生，中国摄影家在世界摄影舞台上罕见身影，摄影比任何艺术更严肃……阅读第四十五节本节指出，摄影在中国处境尴尬：绘画教育构成的"美术界"把持视觉文化，摄影夹在绘画与电影之间，大量珍贵摄影原件被贱卖，影像产业泛滥却缺乏对影像的尊重与质疑；美协……阅读第四十六节作者指出，摄影研究属于文化研究而非美学艺术研究，近十余年国内已译介一批欧美哲学家、思想家、美术史家的影像文化著作，构成西方人文研究的主脉。阅读第四十七节本节主论人文艺术学科的外语考试制度。作者指出，文史哲与艺术类词语本就最难翻译和把握，苛求艺术学生以外语作学术研究并不现实；以设外语关来防堵“关系学”也属下策，反而催生作弊与投机。阅读第四十八节本节为陈丹青与网友的问答实录，围绕艺术与教育展开。陈丹青认为，中国艺术教育古板且自作聪明，美术教育与现实严重脱节，体制只在“管”而没有“理”顺。阅读第四十九节本节前半是陈丹青与网友的问答：他认为搞纯艺术是死里求生，文凭只是平庸的保证，与艺术无关；教学的基础应是常识健全，而非素描；素描并非最重要，如同树上没有哪根枝叶最重要……阅读第五十节本节包含三部分内容。第一部分讨论艺术教育改革。作者认为学院教育已落后于社会，90年代以来的文化与教学气氛不如80年代，而校外前卫艺术、当代艺术才是前沿。阅读第五十一节作者为学生杨一江的博士论文作序。论文经答辩通过，评审认为材料丰富、立论新颖，但理论性不足。阅读第五十二节作者批评人文艺术学科的学术行政化，认为现行考试制度、教学大纲与排课方式背离艺术规律。阅读第五十三节本节从招生、教学、社会风气等八个方面，分析当前艺术教育的困境：生源品质下降，教学偏重实用，商品经济使学生趋利，西方观念涌入而历史包袱未卸，科技功利主义压制人文理想，学术腐败成风……阅读
