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第一百零二节米开朗琪罗在布拉曼特的旧方案上加以改动，设计了带柱门廊和圣像山墙，并着手建造直径138英尺、高437英尺的巨型穹顶，其规模远超圣索菲亚大教堂和科隆大教堂。阅读第一百零三节本节首先指出，任何艺术风格都体现特定一代人的思想与生活方式；由于人类发展参差不齐，同时代人难以看清全貌，只有后人才能整体评判。阅读第一百零四节中世纪教会起初反对与穆斯林通商，但后来认可丝绸饰物装点教堂，东征归来的十字军也要求家人穿戴更华美的衣物。阅读第一百零五节美第奇家族是佛罗伦萨的古老望族。城中至今立着本韦努托·切利尼所作的珀尔修斯雕像，这位既是大艺术家又是无赖的天才，把家族始祖附会为宙斯之子。阅读第一百零六节弗朗切斯科是阿西西富商皮耶特罗·贝尔纳多内之子，年轻时傲慢自负，1202年一场大病和随后的军旅生涯使他性情大变，转而成为穷人中最穷者的谦卑兄弟。阅读第一百零七节中世纪的画家行会常派人在乡下物色聪颖的少年，契马布埃的代理人便买下一个农夫之子做学徒。阅读第一百零八节本节讨论乔托绘画的两个特点及其创作背景。首先，乔托没有采用写实风格，因为画中景物的深度会分散信徒的注意力，把教堂变成博物馆。阅读第一百零九节乔托在1337年去世，此前他已从绘画转向建筑，受佛罗伦萨人委托担任公共建筑总监，主持圣母百花大教堂的建造并设计了钟楼，生前确信钟楼不会被后人改动。阅读第一百一十节安杰利科修士出身寒微，生于佛罗伦萨附近的维基奥村，二十岁在菲耶索莱的多明我会修道院见习。阅读第一百一十一节马基雅维利并非人们眼中的恶棍，而是一个热爱佛罗伦萨的爱国者。阅读第一百一十二节锡耶纳的雕塑家、木雕师和陶艺家比画家更早察觉时代变迁。圣方济各引入了布道仪式，教堂中出现了讲道坛，雕塑家们（如尼科拉与乔瓦尼·皮萨诺父子、雅各布·德拉·奎尔恰……阅读第一百一十三节本节介绍佛罗伦萨文艺复兴时期几位艺术家的名字由来及时代背景。阅读第一百一十四节马萨乔三十岁前去世，未完成的教堂壁画由其弟子菲利皮诺·利皮补全。阅读第一百一十五节从乌切洛时代起，最好的画家像一流舵手那样，既运用科学工具又加入自己的才智来得出正确结论。阅读第一百一十六节在油画家出现之前，画在木板上的蛋彩画制作工序十分繁琐：先在木板上铺亚麻布，抹上数层石膏，由学徒反复打磨至光滑，再转印草图、铺绿褐底色，最后用蛋调颜料作画。阅读第一百一十七节本节论述了国际政治与勃艮第公国的兴衰，以及扬·凡·艾克兄弟的崛起背景。阅读第一百一十八节早期的佛兰德斯画家（以扬·凡·艾克兄弟为代表）起初只画宗教题材，后来转向肖像画，同样取得成功。阅读第一百一十九节通常只有最好的作品能留存下来，否则公共建筑和博物馆会被大量平庸之作塞满。阅读第一百二十节人类对居所和装饰的需求，使建筑师和珠宝匠最先成为艺术家，画家、雕塑家紧随其后，音乐家、演员和作家则要等前几类艺术家满足了大众之后才有机会登场。阅读第一百二十一节穆拉诺岛的维瓦里尼画派把持着威尼斯画坛，排斥革新，导致人才外流。阅读第一百二十二节提香晚年作画随心所欲，不顾主顾意愿，享有当时艺术家少有的独立。阅读第一百二十三节洛多维科公爵宣布要拆除首都的贫民窟，改建新住宅区，并招募城市规划师和工程师。阅读第一百二十四节米兰圣玛利亚感恩修道院的《最后的晚餐》是达·芬奇最负盛名的作品，他却用蛋彩而非油画绘制，导致画作不到五十年便开始剥落。阅读第一百二十五节列奥纳多曾试验一种用加热把颜料熔入墙壁的画法，涂在佛罗伦萨市政厅墙上后失败，颜料流淌成褐色污迹，五十年后被瓦萨里的壁画覆盖。阅读第一百二十六节1520年耶稣受难日前夕，罗马城流传着一个可怕的消息：大画家拉斐尔突发高烧，医生束手无策，而他本就肺弱，罗马的气候对他十分不利。阅读第一百二十七节拉斐尔1506年回到佛罗伦萨，创作了大量圣母像。1508年，同乡布拉曼特引荐他赴罗马，教皇当场聘用他。阅读第一百二十八节拉斐尔的画作技艺高超、色彩迷人，但缺乏深度；因为这些画本是作为基督教新都舞台布景的一部分，要让信徒在数百英尺外感受到教会的威严，作者认为他出色地完成了任务。阅读第一百二十九节米开朗基罗早年在布兰卡奇礼拜堂临摹马萨乔的壁画，其间与同学斗殴被打断鼻梁，终生未愈。阅读第一百三十节米开朗基罗受命前往锡耶纳，为教皇庇护二世设计陵墓纪念碑，完成两尊主像后便返回佛罗伦萨，着手雕刻那尊著名的《大卫》像。阅读第一百三十一节米开朗琪罗回到佛罗伦萨，新任教皇（美第奇家族成员）请他装饰圣洛伦佐教堂立面，他赴卡拉拉采石，却因地方势力把合同转给他处，计划落空。阅读第一百三十二节米开朗基罗的伟大在于他神圣的不满，即不满足于他人，而是不满足于自己。阅读第一百三十三节金字塔和神庙只出现在气候土壤条件优越、能定居的地区。这些地区的政治发展与埃及、两河流域类似：强者征服弱者，建立高度集中的帝国，被征服者劳作，征服者成为贵族供养阶层。阅读第一百三十四节新大陆本身没有给欧洲的艺术带来什么贡献，但它彻底改变了旧大陆的经济结构，从而间接促成了十六世纪的文化大变革，艺术各领域也随之巨变。阅读第一百三十五节1937年的美国人很难理解1537年的人：那时礼仪生活仍是生活里唯一要紧的部分。阅读第一百三十六节文艺复兴的世界已从我们这个星球上消失，但大师们的少量作品——绘画、珠宝等——幸存下来，并正因新大陆的黄金而从旧世界流向美洲。阅读第一百三十七节1350年，纪尧姆·德·马肖（卢森堡的约翰的秘书）提出一条原则：没有真实情感的创作只是虚伪之作，应刻在所有艺术与音乐院校门口。阅读第一百三十八节历史学家常把邓斯特布尔称作作曲之父，但创新往往出自同时代众多人之手，难以归于一人；他确实是新式唱法的先驱之一，这种唱法终结了中世纪早期单调粗厉的歌唱，奠定了现代复调音乐……阅读第一百三十九节复调即“音对音”，各声部的进入时间与音高都有严格的数学规定，第一个声部从某音起，第二个声部同音或高五度稍后进入，第三个再与第一个相同，如此叠加。阅读第一百四十节音乐界对“新艺术”的狂热在被过度拆解后终于停歇，帕莱斯特里纳（Palestrina）借此向世人证明，音乐可以同时兼具庄重与欢快。阅读第一百四十一节中世纪晚期，意大利北部的货物经驮运和车运翻越阿尔卑斯山运往北方，沿途城镇为争夺贸易而竞相修路架桥。阅读第一百四十二节本节论述了南北方艺术的互补关系，并介绍丢勒的出身与时代背景。阅读第一百四十三节中世纪的游学传统延续到艺术领域。年轻学徒在学完基础训练后，便踏上漫长的游历之路，靠口耳相传向各地名师学习。阅读第一百四十四节施恩告尔身处十五世纪最激动人心的实验中心，他意识到用于活字印刷的印机同样可以印制铜版画，于是铜版雕刻应运而生。阅读第一百四十五节十五世纪，蚀刻技术传入阿尔卑斯山以南，奥格斯堡的金匠率先尝试，汉斯·布格克迈尔等画家开始试验用酸在铜板上腐蚀出线条。阅读第一百四十六节荷尔拜因是一位务实而忠实的肖像画家，注重面部与服饰细节，为养家糊口而工作。阅读第一百四十七节1517年10月31日，维滕堡的神学教授马丁·路德在教堂大门上贴出九十五条论纲，公开反对教会的种种弊端，此举改变了历史进程。阅读第一百四十八节路德虽对视觉艺术无感，却是音乐的狂热拥护者，认为仅次于神学的只有音乐。阅读第一百四十九节巴洛克时期是体格壮硕者的理想时代，这些人生活奢靡、饮食无度，因而身形沉重，却并非懒于活动。阅读第一百五十节宗教改革使欧洲分裂成无数小邦国，各自拥有自己的信仰并敌视邻国，中世纪教会更被迫扮演“战斗教会”的角色。阅读第一百五十一节西班牙虽然经济破产无力大兴土木，却通过宗教领袖圣依纳爵·罗耀拉创立的耶稣会，将巴洛克精神传遍欧洲。阅读
