《人类的艺术》第一百三十七节

1350年，纪尧姆·德·马肖（卢森堡的约翰的秘书）提出一条原则：没有真实情感的创作只是虚伪之作，应刻在所有艺术与音乐院校门口。

1350年，纪尧姆·德·马肖（卢森堡的约翰的秘书）提出一条原则：没有真实情感的创作只是虚伪之作，应刻在所有艺术与音乐院校门口。中世纪的人情感真挚，且几乎人人都能以歌唱表达感情（绘画、雕塑则需长期专门训练），因此歌唱极为兴盛。当时的歌虽不合现代人对和声（十八世纪后半叶才发明）的口味，人们却乐在其中，如同巴厘岛人喜爱甘美兰音乐。

教堂歌唱起初只允许古老的格里高利圣咏，但民间唱法逐渐渗入，世俗曲调已被复调取代。阿雷佐的圭多发明的记谱法得到普及，废弃了繁琐的唱名，使乐谱成为全欧洲通用的语言。同时，一些封建领主为抬高宫廷声望，设立学校培养王室教堂歌手；游吟诗人的成功也使音乐摆脱了教会的庄重束缚，吸引了更多人。

艺术教育的关键在于有灵感的教师与聪慧的学生结合，而名师极为罕见。中世纪第一位这样的音乐教师似乎是约翰·邓斯塔布尔，除1453年卒于伦敦外生平不详。他的声名主要在欧洲大陆，可能随英王赴法（阿金库尔战役后英国政治中心一度移至大陆）而在那里教学。