《一代文学大师林语堂逝世40周年纪念典藏版》第五百九十节

本节论述中国书法与绘画的核心美学原理——节奏与律动。中国书法由线条构成，其排列讲究整体统一，评论时可不计字义，近于抽象画。

本节论述中国书法与绘画的核心美学原理——节奏与律动。

中国书法由线条构成，其排列讲究整体统一，评论时可不计字义，近于抽象画。中国艺术确立了“美是运动”这一节奏概念，批评书法是追随笔画的运动，如同观舞。这一观念使艺术家摒弃平直僵硬的线条，追求能暗示生命与运动的曲折笔画。为此，书法家转向大自然，模仿其中蕴含功能与生长的节奏律动，如鹿的轻巧、狮爪的力量。苏东坡记载文与可观二蛇相斗、另一书家见樵夫村姑让路闪躲，皆从中悟得笔画节奏。

此节奏观念应用于绘画，产生了重在表现主观印象的写意画派（印象派）。艺术家用最少的笔墨，集中表现单纯的律动美，如苏东坡画竹、八大山人寥寥数笔画鱼，画成即满足。宋代画家更进一步，主张画出万物的“理”，即内在精神而非外形。这要求画家以直觉想象与对象合一，如苏东坡论画鹤须得其神态。苏东坡强调“常理”重于“常形”，并以牧童指出戴嵩斗牛图尾巴画错为例，说明观察需与洞察结合。最终，中国画体现了天人合一、生命运行和谐的哲学观念。