《人类的艺术》第一百八十三节

键盘乐器从阿雷佐的圭多用来教学的单弦琴，一路演变为击弦古钢琴、羽管键琴，再分化出斯皮耐特、维吉纳尔等多种拨弦乐器，一直沿用到十八世纪末。

键盘乐器从阿雷佐的圭多用来教学的单弦琴，一路演变为击弦古钢琴、羽管键琴，再分化出斯皮耐特、维吉纳尔等多种拨弦乐器，一直沿用到十八世纪末。这些轻便的乐器被纳入乐队，首次为乐队提供了背景和音量。乐器的改进刺激了作曲家的创作，民间舞蹈曲调被记录下来并固定为萨拉班德、小步舞曲、吉格舞曲等传统形式；十八世纪大作曲家的大部分作品本质上就是稍加修饰的舞曲。为严肃的爱好者，还出现了奏鸣曲：十六世纪时泛指器乐曲，与声乐曲相对，后分为宗教性的教堂奏鸣曲和由舞曲组曲构成的室内奏鸣曲。约翰·库瑙最早为羽管键琴创作奏鸣曲，用音乐表现圣经故事，如《大卫与歌利亚》。至此这一插曲结束，叙事回到主线。

接下来讲述歌剧的兴起，涉及蒙特威尔第、吕利与路易十四宫廷的法国歌剧。小提琴家科莱里认为小提琴只能在第三把位以内演奏。蒙特威尔第去世于1643年，其作品技术上较简单，但引入了和弦与拨弦等当时不受欢迎的创新。蒙特威尔第还把乐队变成一支听从统一指挥、严格按乐谱演奏的队伍。他的乐队有四十人，超过几个世纪后贝多芬能指挥的规模，包括两架小管风琴、两架击弦古钢琴、一台可折叠如大圣经的簧风琴、十把中提琴、一把维奥尔琴、两把小提琴和两把大鲁特琴，其余为普通小提琴、长笛、双簧管和单簧管，但没有鼓和定音鼓。