《普鲁斯特是个神经学家：艺术与科学的交融》第二十七节

音乐学家伦纳德·迈尔在《音乐的情绪和意义》中分析贝多芬弦乐四重奏131号第五乐章，指出音乐感染力来自悬念：贝多芬先交代一个和声，随后刻意回避，直到结尾才让它完整回归……

音乐学家伦纳德·迈尔在《音乐的情绪和意义》中分析贝多芬弦乐四重奏131号第五乐章，指出音乐感染力来自悬念：贝多芬先交代一个和声，随后刻意回避，直到结尾才让它完整回归，未被满足的期待被延缓得越久，情绪释放越强烈。情感源于音乐自身制造的模糊性，而非对现实的模仿。

斯特拉文斯基把这种对抗推向极致。《春之祭》预判听众期待后全然拒绝满足，用半音阶、立体主义手法肢解民谣、大调和弦与施特劳斯、瓦格纳、肖邦的范式，让不协和音永不向协和音妥协。这违背了大脑习得的期待规则，引发普遍不满，并使听众出现瞳孔张大、脉搏血压升高、小脑兴奋等生理反应。

《春天的征兆》一章中，他双手分别弹奏E大调与降E大调七和弦，再叠加切分音，让耳朵听到碎片却无法由大脑拼合。他并非无调性，而是把熟识的声音电气化，制造全新的短路效果。斯特拉文斯基一生不断变换风格——从现代派到新古典主义再到十二音阶，因为他认为不协和音终会被大脑学会，只有持续创新才能维持张力。《春之祭》首演虽被斥为噪声，实则由他自创的和声旋律系统编织而成，那些短促的不协和音正是为了让人专注于痛苦之源。