《黑暗时代的她们》第十七节

米尔纳与萨洛蒙都表明，绘画在巨大的精神力量面前作用有限，它承载着痛苦与焦虑。

米尔纳与萨洛蒙都表明，绘画在巨大的精神力量面前作用有限，它承载着痛苦与焦虑。米尔纳认为绘画关乎空间中被分割的个体，涉及疏离与丧失，其创造力源于“癫狂”；她将平等与差异置于绘画核心，认为这属于无意识领域。萨洛蒙则在作品中展现了对疯狂的恐惧：她画中那句“不让我变得疯狂”，据研究者推测原无“不”字，暗示她曾想过结束生命。她面临自杀还是“野性的古怪”（德语意为疯狂）的选择，为避免真疯而创作，形成悖论。她还将个人苦难与犹太人的政治悲剧并置，同页呈现，强调两者密不可分。

在艺术形式上，萨洛蒙以粗糙风格、保留草稿痕迹、色彩重叠融合，回击纳粹的“理想艺术”，挑战学院派。米尔纳主张作画时应让万物融入环境、随心所欲，否定轮廓界限，只关注大地与海洋间的窄线。她认为颜色是最大挑战，但切分后的颜色能形成和弦、自由组合，从而标记独立的艺术形式，并尝试打破音乐与色彩的界限。