《噪音》第十一节

本节分三部分。第一部分讨论古典乐迷的"品位区隔"。作者借布尔迪厄的理论指出，乐迷贬低帕瓦罗蒂是为了标榜自己的内行身份；这种游戏可无限细分——瓦格纳迷瞧不起意大利歌剧……

本节分三部分。

第一部分讨论古典乐迷的"品位区隔"。作者借布尔迪厄的理论指出，乐迷贬低帕瓦罗蒂是为了标榜自己的内行身份；这种游戏可无限细分——瓦格纳迷瞧不起意大利歌剧，管弦乐迷嫌歌剧不够纯粹，室内乐迷自居最高。这种"艺术对媚俗、正统对外道"的内在张力，正是古典音乐四百年传统得以存续发展的动力。李斯特是另一例证：他当年因炫技、像大众明星而被正统乐界鄙视，今日的帕瓦罗蒂处境相同，喜欢与否成了乐迷身份的标识。

第二部分谈电台点歌。点歌介于私密与公开之间，有人借此公开示爱、宣告占有，也有人用隐语点歌，效果难料，近乎自恋。关键问题是：一首非自己创作演唱的流行歌何以能传情？作者认为，感人的作品既要足够抽象普遍让人代入，又要有个人化腔调让人觉得独一无二；听者在乐曲与自身经验间反复修剪，把公共信息化为私己情意。

第三部分讲民歌。香港中产乐迷把民歌当作温柔的怀旧趣味，但民歌本是底层人民的抗议之声。彼得·西格一生以歌声反战、声援平权，把《We Shall Overcome》推为社会运动国歌。斯普林斯汀的致敬专辑《我们终将克服》虽未收录西格作品，却呈现了这种草根抗议传统，用乡村乐器把苦难老歌演绎得欢快多姿。民歌在流传中不断变形，如《Pay Me My Money Down》本是黑人船工讨薪战歌，后沦为儿歌，如今又被放回抗议传统；在破落工业城镇演出时，失业市民边跳舞边高喊歌词，愤怒成了宣泄与振奋。