《真水无香》第十三章：瓷器的天青云破

本章以《周易》涣卦引出“风行水上，自然成文”的中国美学定律，强调师法自然、无为而成的创造原则，进而说明宋瓷崇尚自然的根本精神，即人工创造要不留痕迹，如“雨过天青云破处”。

本章以《周易》涣卦引出“风行水上，自然成文”的中国美学定律，强调师法自然、无为而成的创造原则，进而说明宋瓷崇尚自然的根本精神，即人工创造要不留痕迹，如“雨过天青云破处”。作者从开片、窑变、色彩三方面展开论述。

开片是釉面因应力自然开裂形成的纹理，本为缺陷，北宋起被追求为美，哥窑、汝窑、官窑等皆尚之。开片形式有自然天成与人工引导之分，哥窑以填充、覆盖等工艺人工制纹，明清仿制亦然。其美学意义在于规避几何与图案化的人工秩序，以无序为序，使瓷器脱去匠气，并在斑驳裂痕中寄托对生命的关怀与历史的幽深感，这一趣味还影响到家具、紫砂与室内装饰。

窑变指烧制中出现的预料之外的釉色与形态变化，古人视之为“火性幻化”，有天工与人巧两种。钧窑是典型，其铜红窑变、蚯蚓走泥纹等多为人工利用火候创造，追求不可逆料、不可重复的偶然之美，体现了涣卦“匪夷所思”、散中有聚的思想，即去除机心、躲避秩序、于无序中求序。

色彩上，瓷器以仿造自然为大法，汝窑天青釉最得其妙。钧窑以色胜，其色晕效果——釉色流动无规则、边缘晕散、层次渐变——如同水墨画的“水晕墨章”，厚釉为墨、瓷胎为纸，任红斑自然晕染。这种平淡天然的表达影响了后世豇豆红等釉色，使中国瓷器始终不离自然至上的原则。