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全部 25 章
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第一节本节提出全书核心问题：人为什么穿衣服，为什么受流行影响，以及这类问题为何被轻视。阅读第二节本节将时尚定义为对身体自然状态进行加工改造的文化行为，认为它与语言、举止同属文化与沟通的基础装置。阅读第三节本节从社会符号的角度分析服装的意义。服装是社会交往中约定俗成的装扮规则，时尚关乎性别、职业、年龄等身份认同。阅读第四节本节指出，现代广告不再介绍商品功能，而是借明星与影像撩动欲望，商品吸引力的关键变成流行。阅读第五节卸妆后露出的脸并非纯天然，眉毛修过、皮肤经护理，表情也像妆容一样塑造着脸的结构。阅读第六节本节论述和服及日本时尚对欧洲服装革命的影响。十七世纪经改造的和服传入欧洲，十九世纪中叶“日本主义”兴起，起初欧洲人只是把菊、梅、鹤等纹样用于布料……阅读第七节本节从日本设计师三宅一生与川久保玲入手，分析时尚抛给服装的两个问题：时尚与身体的关系，以及流行现象。阅读第八节本节论述三宅一生与川久保玲的服装理念。三宅一生用稻草、钢丝等材料制作无肉身感的模特，意在唤醒被遗忘的身体野性；他剔除腰线、裙长等制式元素，用和纸、金属丝等多样素材设计出可折成平面……阅读第九节川久保玲对流行现象的认识最为深刻，也始终从根基上抵抗它。阅读第十节本节先指出，现代医疗技术使人难以看见和掌控身体内部，输血、器官移植等让身体趋于“去人称化”，而广告则把性爱偷换为对单一身体敏感带的开发，人的个性被封闭进私密身体……阅读第十一节本节从自我与他人的边界谈起：自我意识衰弱时，人或强硬地清除"异物"以维持纯粹（洁癖的心理根源），或反向让自己透明、可被任何人染色，以逃避身份界定。阅读第十二节本节指出三宅一生的设计与后现代芭蕾打破形体语法的尝试必然相通：两者关注的都是运动中的身体，时尚偏爱活动的身体，芭蕾则寻求挣脱符号束缚的轻便服装。阅读第十三节本节先谈化妆疗法的扩大应用，再由服装切入：衣服是为他人视线存在的，既体现穿衣者的社会意识，也可能伤害他人。阅读第十四节本节从衣服谈到面孔。作者认为旧衣因时间沉淀而有了面孔，设计师山本耀司也坦言想设计时间；衣服如镜子，能映照穿衣人并敞开或拒绝他人，这可称为"贴心款待"……阅读第十五节本节分两部分。前半部分论化妆：化妆（cosmetic）源自“宇宙、秩序”一词，原是古人装饰眼、耳、唇等身体开孔部位、以接通超自然存在的技法，用以改变人与世界的关系。阅读第十六节本节由三部分组成。第一部分承接前文，指出当衣服的视觉化和符号化走向极端，触觉就会重新登场；引述麦克卢汉关于衣服是皮肤延伸、六十年代转向雕塑式和触觉式的观点……阅读第十七节本节论述衣服的开口与内衣如何动摇人与外界的边界。项链、袖口、开衩裙等开口用符号化的展示取代身体真实的裂口与伤口，以制造侵犯的假象来避免真正的侵犯……阅读第十八节本节分析人体模特的两面性：它是意义与无生命物质的交点。开篇先论内衣与"初始的身体"——衣服是人的第一层皮肤，脱衣后暴露的裸体如同衣服的底片，所谓未经改动的初始身体并不存在，刺青……阅读第十九节本节先讨论人体模特：它外表似人却无意识，任人摆布，从而折射出人的占有欲与攻击性，甚至诱发自虐冲动；凝视它如同屈从恋爱式的原始冲动，让人直面自身的脆弱与无力。阅读第二十节本节分两部分。第一部分讲健身与身体设计。作者认为体育运动本质上是把身体变成衣服的行为，塑身是消除身体多余厚度、使其紧贴衣服的过程，"完美身体"与现代健身潮流……阅读第二十一节时尚不断变化，厂家和杂志为其编造必然理由，但真正的要点只是与上一季不同，这暴露了秩序的随意性。阅读第二十二节本节围绕"流行"与"风格"展开。作者指出，现代社会万物皆被流行裹挟，前卫与反流行也会被迅速收编，因此潮流并非追赶所得，而是既有潮流内部自发瓦解的产物。阅读第二十三节本节先介绍石内都的影集《1·9·4·7》，其题意为“与我同生于1947年的女人们”，呈现四十多岁女性黯淡的皮肤与布满皱纹裂口的手脚，与年轻幻想相反，让人直面时间与历史的痕迹。阅读第二十四节本节先反思时尚为何长期未被学术界视为基础课题，指出尼采、巴尔扎克、本雅明、罗兰·巴特等先驱早已从文化史、存在论角度分析衣服与流行，这些研究应被重新关注。阅读第二十五节本节以“细腻的精神”作结。作者回顾日本时尚原则的数次变迁：明治后西欧摩摩登文化涌入，自我表现成为时尚要素；战后青少年有了零花钱，时尚与影像音乐结合走向通俗……阅读
