《知中9·禅的入门》第二十五节

本节是《知中》对古琴演奏者王鹏的访谈。王鹏由老子"大音希声"谈起，认为音乐的意境常在无声处，古琴弹奏中音与音之间拉开间隔、留出空白，才能产生悠远之感……

本节是《知中》对古琴演奏者王鹏的访谈。王鹏由老子"大音希声"谈起，认为音乐的意境常在无声处，古琴弹奏中音与音之间拉开间隔、留出空白，才能产生悠远之感，这种只可体会难以言传的深层境界，与他所说的宗教情怀相通——"攻琴如参禅"，弹琴若只求宣泄情绪便是听响，若能专一安静地体会，便是在参禅。

王鹏谈到，弹琴日久会发现是弹给自己听，要听出《高山》《平沙落雁》等曲目的主题与格调，并让自己的"意""法"与"气"相合，这需要长期练习。他强调禅与琴必须与身体的气息运行相联系，五音对应五脏，达到"静"的状态时能感到气息流动；音过于复杂会打乱气息，删繁就简方能感受气的流淌，这正是走向禅。关于当下为何还要讲禅，他认为人缺少的是安静，现代人重外在科技而忽略内心能量，"念"（思维、理想）是一种内在力量，琴音的轻重虚实皆由"念"驱动，需以"法"与身体之气、指法结合，达到弦与指、音与意、人与琴、琴与自然的相合。

王鹏还谈到生活美学，称钧天坊的理念是正音正心、提升审美与判断力；中日差异类似"大音希声"，禅宗重在给人思考的空间，故美学空间应简洁，如日本枯山水庭院。他把文化定义为在对的时间、空间与对的人做对的事，弹琴也须音量、节奏、意境皆到位才能引发共鸣。最后他指出，音乐存在一个自然的、恰好的度，演奏者只能无限接近而难以完全达到，过度或不足都偏离了自然的标准。