《娱乐至死》第六章：娱乐业时代

作者先列举把电视当台灯、字幕屏、书架的用法，指出这类"后视镜"思维误解了电视——它并非印刷术的延伸，而是电报与摄影术传统的延续。

作者先列举把电视当台灯、字幕屏、书架的用法，指出这类"后视镜"思维误解了电视——它并非印刷术的延伸，而是电报与摄影术传统的延续。由此区分技术与媒介：技术只是机器，媒介是它创造的社会文化环境，每种技术都有内在倾向。印刷术从诞生起就指向传播文字，电视则在美国的民主与市场经济中充分发展成以图像娱乐为核心的媒介，节目出口全球，人们爱的是美国电视而非美国。

作者强调，问题不在电视内容有娱乐性，而在于一切内容都以娱乐方式呈现，娱乐成了电视话语的"超意识形态"：新闻节目用播音员的亲切、音乐和广告消解悲剧的分量，让人不必当真。他以1983年美国广播公司关于核灾难影片《浩劫后》的80分钟讨论节目为例——无音乐、无广告、嘉宾皆为基辛格、威塞尔等权威人士——结果六人依次发言，无人回应他人，没有论点交锋，只有各自表演；电视不允许"让我想一想"式的迟疑，思考无画面可看，节目最终只收获掌声而非反思。这说明媒介形式无法对抗其自身倾向，电视的关键是"能看"，因此必须舍弃思想以迎合视觉快感。

随后作者列举大量事例：神父用摇滚传教、大主教戴棒球帽插科打诨、心脏手术电视直播、学校把课文编成摇滚歌曲、强奸案审判与忏悔节目播出、飞机上乘务员做游戏忽视安全带、教授用喜剧式表演讲课、严紧派教徒偷看好莱坞电影拍摄、耶鲁把荣誉学位颁给明星而非人道主义者、总统竞选的电视"辩论"比的是风度俏皮话而非观点。结论是：娱乐业与非娱乐业的界限日益模糊，神父、总统、医生、律师、教师、播音员都更关心如何上镜，文化话语的性质已经改变——除了娱乐业没有其他行业。