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全部 69 章
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第一节作者于20世纪80年代初进入宁夏社会科学院，将书法美学作为主要研究方向，九十年代中期已发表大量论文和专著，认为自己基本掌握书学领域状况，于是着手撰写本书……阅读第二节本节论述书法形象区别于一般文字书写的四个造型特征，以及书法审美的四个层次。阅读第三节本节论述了中国书法的三个美学问题。首先，作者认为书法成为独特艺术，在于造型特征与审美内涵的相互决定与统一，且其审美内涵分四个层次，从技巧到“书如其人”逐层递增……阅读第四节书法艺术中的主观性并非外在于客观性的因素，而是客观性自身蕴含的变化余地。阅读第五节本节先论及书法美的最高层次——道性、物理之美。书法高度概括抽象，可成为道、理、阴阳五行等的载体；张怀瓘、朱长文、刘有定等均指出书法的无为、方圆、纵横等特征体现着自然造化与阴阳至理。阅读第六节本节论述书法审美究竟观照出了什么，以及书法所表现的情感属于何种性质。阅读第七节第七节包含两部分内容。第一部分补充说明两点：其一，"心画"除情感外还包含书家的道义胸襟，这胸襟也须具有普遍性、典型性，能引起广泛共鸣……阅读第八节书法美之所以难被看清为一种反映，原因有二：一是它太抽象，只能在高度概括的美学层次上反映客观事物的共同属性（如刚劲）与主体的审美理想，而非具体内容……阅读第九节本节从书法美的反映性质说起：面对颜真卿的书法，人们能感受到其中艺术化的主观精神因素；面对怀素的书法，也能感受到“骤雨旋风”般的客观因素，可见书法既反映主观精神之美……阅读第十节本节论述文化因素对书法创作与欣赏的决定性作用，并分析书法的哲理意味。阅读第十一节书法形象极其简单却内涵极丰，正合“得简易之道”。其简单并非沦为符号，而是在舍弃具象特征的同时，最大限度抽象概括了事物的共同属性，故能由一笔一画联想到万千物象……阅读第十二节本节首先按艺术造诣将书法的自娱性分为三类：真正书家的自娱活动与效应均居于真正的美学层次，但人数历来很少；造诣低却自视甚高的所谓“书家”，其活动并非真正美学意义上的书法……阅读第十三节本节首先指出历史与逻辑一致性的问题在书法界尚未受到关注，作者提出此问题意在抛砖引玉。阅读第十四节本节论述书法艺术与文字书写在风格特征上的本质区别。书法艺术的风格即书家心灵世界的外在显现，风格化是其根本美学品格；文字书写虽也能呈现个性，但只相当于普通产品的风格水平……阅读第十五节本节主要论述书法艺术与文字书写必须严格区分。作者认为，古代书迹大部分只是文字书写，只有汉末魏晋艺术自觉之后著名书家的作品才是书法艺术；混淆二者等于抬高文字书写并取消书法艺术。阅读第十六节在排除了两种极端观念后，本节提出书法的表现性可依内容的质与量分为四个美学层次：一、全面表现，书家心灵与书法完全融合，如张旭“有动于心，必于草书焉发之”，属无意识的最高境界；二……阅读第十七节本节指出，长期以来人们普遍把属于“不及”性质的文字书写当作“超越”性质的书法艺术来对待：把整个书法史笼统视为艺术史，从美学层次分析其水平与风格，将它与名家作品比较高低……阅读第十八节本节论述书法艺术与文字书写在意识层面的区分，并提出"意态"概念。阅读第十九节书法作品由各具意态的单字组成，字字有别是区分书法与普通文字书写的基本标准；欣赏书法的意态之美需要先天感受能力，故真正懂行者不多，这一问题以往少有人专门研究。阅读第二十节本节讨论文字书写的艺术性及其对书法艺术的借鉴价值。作者首先区分“真艺术素质”与“假艺术素质”：前者指普通文字书写中被艺术化的形式美、形质美、个性美与技巧美……阅读第二十一节本节指出，文字书写可作为书法艺术的学习借鉴对象，但不能因此混同二者：一要认清文字书写本身非艺术；二要取其长处时须加工改造、去粗取精，不能照搬。阅读第二十二节本节论述书家审美趣味的雅俗问题，并补充谈艺术感觉与天分。阅读第二十三节本节论述书法创作中天分差异的两个关键表现，以及风格建构中个性与共性的关系。阅读第二十四节本节讨论书法艺术中个性与共性的关系，并按风格取向将书法家分为三类。阅读第二十五节本节论述判定真假书家的三条基本标准：一是会用毛笔，即能充分发挥毛笔柔软有弹性的性能，功力技巧不到、下笔把笔头按散按倒的即为假书家；二是熟练掌握用笔、结体、章法的法度规矩……阅读第二十六节本节论述了书法学习的几个核心问题。首先指出，文字书写是“可学”的，书法艺术是“不可学”的。阅读第二十七节本节论述了临帖的层次、临帖的两种态度以及读帖的意义。首先，临帖能激活并发展学书者的天分，但其前提是学书者本身具备这种天赋。阅读第二十八节本节论述读帖的作用及其对不同层次学书者的要求，并探讨如何对待“民间书迹”。阅读第二十九节本节首先指出，初学书法者不宜过早接触民间书迹，因为入门须正，而民间书迹多属文字书写性质且优劣混杂，初学者缺乏鉴别取舍的能力，只有具备一定水平后才可涉猎。阅读第三十节本节论述书法中“善书”与“善鉴”的关系，以及书法风格的优长与不足、流行与传世。阅读第三十一节（注：用户提供的原文约2200字，与标注的"约220字"不符，按原文实际篇幅梗概）本节先讨论书家流行与传世的原因：书家之所以流行，是其风格契合了当时的审美趣味；之所以传世……阅读第三十二节本节包含三部分内容。第一部分讨论书法创作的美学性质。书法创作既是写自我，也是写文化。阅读第三十三节本节前半部分延续上文，指出书法创作与制作的三点区别：一是美学性质不同，创作是书家心灵世界自然生发的表现过程，书家往往只有朦胧的艺术感觉；制作则是用技巧再现他人形式……阅读第三十四节本节包含两部分论述。第一部分补充论证“书兴”问题，指出艺术活动与艺术家的生命存在融为一体，是撑起其生命大厦的柱石；书兴正是这种融合在心理生理上激发的兴致与欲望。阅读第三十五节本节论述书法创作的三个问题。首先，作者认为“意在笔先”是基本原则，但允许局部出现出乎意料的点画，这由书家精神短暂分散、动作惯性等主观原因，或纸张折痕等客观条件造成，不影响大局。阅读第三十六节本节区分了“写字”与“作字”两种书法创作方法。“写字”指像平常书写那样一气呵成，虽形式近于普通写字，却能贯通气韵、统一风格，将内容表现与形式完美结合……阅读第三十七节本节论述书法中“无法”与“生熟”两个问题。关于“无法”，作者指出其并非没有法度，而是“无定法”，包含五层意思：一是灵活运用一般法度而不为其束缚；二是突破某体某家某帖的固定模式……阅读第三十八节本节先论书法创作中“生”的必要性。“生”指熟练掌握技巧后，行笔要有转折顿挫、快慢疾涩的变化，避免一味求快流利而流入浮滑轻俗。阅读第三十九节书法欣赏的评价环节，是欣赏者以自己心目中因先天素质、修养等主观因素而各异的书法美标准，对已认识清楚的作品进行分析衡量，作出判断，主观性极强。阅读第四十节欣赏者从书法中看到与自己相通的“其人”，只说明二者有相似之处，并不等于自己已具备书家那样的品格；正因如此，欣赏颜真卿书法才会激励人向忠臣义士的方向努力。阅读第四十一节本节论述书法欣赏中“书无达诂”“百读不厌”与审美眼光书法艺术化三个问题。阅读第四十二节作者指出，若将普通文字书写等同于书法艺术，书法艺术本身便会因失去独特性而消亡，同时也会使王羲之、张旭等名家失去历史地位，并导致书法美学性质与规律无法说清。阅读第四十三节书法美的虚假性，是把不具备书法美的书写当作书法美来看待。阅读第四十四节本节论述了书法传统的性质以及我们与传统的关系。首先，传统是一个绵延完整的历史过程，具有连续性、稳定性和开放性三个特征。阅读第四十五节本节先讨论了我们与传统的关系。作者认为，所谓书法史由碑、帖两系构成是一种历史虚构：扬碑抑帖是清代中叶以后才有的事，此前并无碑系书法之说；当代抬高碑系书法……阅读第四十六节本节依据继承与创新所占比重，将成功的书法艺术粗分为三个层次。阅读第四十七节本节论述书法艺术中继承与创新的关系及创新的具体途径。继承是手段，创新是目的，二者如车之两轮、鸟之双翼，缺一不可，且创新为主。阅读第四十八节本节论述艺术创新成功的六条客观标准：一是须在整体风格形态与方法技巧上真正独创、不因袭他人；二是须源于传统、师承明晰，既新于传统又同于传统，且所承传统应是以名家为代表的书法传统……阅读第四十九节本节先论述书法艺术的“多义”性质：因书法美抽象概括，一种书体可兼具多种美学特征，如王羲之书法兼有雄强、雅健、端庄等，后人各取所需，虞世南、褚遂良、颜柳……阅读第五十节作者批评一些人为追求“艺术创新”而放弃用手、用毛笔书写这一书法的起码条件，如用手指、脚、木笔竹笔等书写，认为这已放弃了书法艺术本身。阅读
