《绘画中的日常》第十二节

本节从绘画中的音乐与梦境两个主题展开。前半部分对比中西绘画中的奏乐场景。

本节从绘画中的音乐与梦境两个主题展开。

前半部分对比中西绘画中的奏乐场景。中国古画中，弹琴听琴是雅士的私密之事，与山水相伴，求的是静与相知：宋徽宗赵佶《听琴图》写抚琴与听琴的呼应，平和安宁；南宋夏圭《临流抚琴图》以"半边式"构图写高士临水独奏，意境清幽。欧洲画中奏乐则热闹而有俗世情味：荷兰画家洪特霍斯特受卡拉瓦乔影响，笔下音乐家端酒嬉戏，《音乐会》一画欢快肉感；西班牙画家委拉斯凯兹早期的《三位音乐家》边奏乐边吃喝，活泼生趣。在欧洲画家笔下，音乐如面包与酒般是生活的良伴，而在中国古代画家心中，琴音则是逃离俗世的乌托邦。

后半部分谈画家如何描摹梦。毕加索1932年的《梦》以半裸的入睡女子、鲜艳色块与姿态细节，含蓄呈现一场与欲望有关的春梦；法国画家卢梭的《梦境》则直白得多，睁眼的女子半躺雕花长椅，置身珍禽异兽、奇花异木的原始丛林。卢梭一生困顿，自学成才，丛林与野兽是他钟爱的原始主义意象，画中之梦既是女子的也是他自己的，寄托着他渴望的生命状态。最后引出瑞士画家菲斯利，他以哥特式画风著称，是描摹噩梦的代表。