《绘画中的日常》第十节

本节围绕"女性画家的自画像"与"绘画中的舞蹈"两个主题展开。

本节围绕"女性画家的自画像"与"绘画中的舞蹈"两个主题展开。

前半部分介绍了四位在男权时代勇敢作画的女画家及其自画像。最早的是16世纪荷兰画家卡特里娜，她是首位描绘自己工作模样的艺术家，画中人安宁地沉浸于创作，与其受女王赞助、衣食无忧的境遇相应。西班牙宫廷画家安圭索拉的自画像则带有矫饰主义的夸张与戏剧感，画中人直视观者。18世纪法国画家阿德莱德在自画像中与两名女学生皆衣着华美，反映出洛可可崇尚奢华的风气，也体现她作为皇室御用画家的自信。墨西哥画家弗里达则因1925年的严重车祸卧床数月，从此开始作画，其自画像永远是冷峻嘲弄的神情，与她酗酒、叛逆、悲观的个性相呼应。这些女画家都以各自的方式遵从内心，追求理想与自由。

后半部分从韩剧女主角德善的舞姿联想到马蒂斯1910年的《舞蹈》。该画仅用红、绿、蓝三色大色块描绘五位裸体女子围圈起舞，风格奔放，契合野兽派与原始主义，初展时曾遭批评，只有评论人阿波利奈尔看出其纯粹之美。此画构图受英国浪漫主义画家布莱克1786年作品《奥伯龙、泰坦尼亚、小精灵与仙女的舞蹈》启发，后者取材自《仲夏夜之梦》，画面轻巧雅致。文中最后指出，画中的舞蹈除呈现美之外，还具有民俗与人文价值，例如荷兰裔法国画家范莫尔受外交官委约创作的奥斯曼土耳其帝国民俗画，其创作背景与当时奥斯曼帝国的鼎盛及欧洲各国外交政策密切相关。