《绘画中的日常》第二节

这一节从透纳、康定斯基、莫奈、梵高、达利等画家的作品出发，探讨绘画如何借物抒情、以意象传达情绪。

这一节从透纳、康定斯基、莫奈、梵高、达利等画家的作品出发，探讨绘画如何借物抒情、以意象传达情绪。

透纳晚年作品弱化写实，用色块和光暗对比营造朦胧神秘的风雨气氛，其《雨，蒸汽与速度》借火车与桥灯表现风雨之势，对印象派用光设色影响深远。康定斯基则以抽象色块和凌乱线条构成《雨中风景》，不画具体景物而让观者自行读出风雨气势，是表现主义的代表——即以色彩与构图直接表达心绪，而非写实摹形。

莫奈晚年定居吉维尼，因被阳光下睡莲摇摆的姿态打动，创作出二百多幅睡莲系列；他晚年患白内障，用色失真却更显奔放梦幻，将形似置之不理。梵高最后两年的向日葵静物画同样以金黄花束传递创作时热烈饱满的情绪，写意重于写实。达利的《冥想的玫瑰》则让玫瑰飘浮空中，以红色与玫瑰的双重象征向爱人加拉表白，两人相伴至加拉去世。画家以画花传情，用意之直白不输诗人。最后以中国古代画中平阔水面、小舟垂柳与画中人的寥落心境相映照作结。