《知日·写真》第十九节

饭泽耕太郎谈到自己1991年至2010年担任写真新世纪奖评委，认为该奖与一坪展是年轻摄影家出道的重要途径，但2000年后应募质量有所下降。

饭泽耕太郎谈到自己1991年至2010年担任写真新世纪奖评委，认为该奖与一坪展是年轻摄影家出道的重要途径，但2000年后应募质量有所下降。他推荐战前摄影家野岛康三、安井仲治等，新人畠山直哉、志贺理江子等，并认为20世纪30年代和60至70年代最值得关注。他指出摄影爱好者与摄影家的作品基本无异，区别在于摄影家持续构筑自己的作品世界；拍摄震撼人心的作品更需要“人类的力量”、勇气与实验精神。

摄影收藏家石原悦郎经营Zeit-FotoSalon，选择与自己审美契合且商业成功的摄影大师作品。他认为福原信三、森山大道、荒木经惟等摄影家改变了日本摄影走向；日本摄影家擅长选择拍摄对象，但在表现拍摄对象与社会的关系上弱于欧美，作品背后需更强的“社会性”。他自90年代中期开始收藏中国作品，曾在上海开办中国最初的摄影画廊，如今遗憾新兴艺术的野性已消退。

策展人本尾久子由记者梦转向摄影，后从出版业转入美术馆策展与摄影集编辑，兼顾展会与出版。她认为女性摄影更关注内心，男性更探求外界与自身的关联；2000年后日本摄影更自由，摄影者更明确表达自我与个人世界观，但记录社会、联系人群的倾向减弱。她强调摄影编辑需具备将图像转化为语言的传达力，评价作品时看重作者思想、时代性与技术磨炼，认为摄影师、编辑、设计师、印刷厂四方的热情决定一本摄影集的成败。