《Marvel 第一季》第 4 集：保罗为迪士尼复活野兽战队
2019年，演员兼喜剧演员保罗·谢尔记录下自己的一段旅程：他要为Disney+研发一系列新的电视节目。
2019年，演员兼喜剧演员保罗·谢尔记录下自己的一段旅程：他要为Disney+研发一系列新的电视节目。这些节目最终没有播出，但这段影片播出了。
洛杉矶是创意的化粪池。在这里，每个人都认为自己拥有下一个爆红的创意，但只有一两个能真正成为下一波爆红的事物，其余的最后几乎都进了垃圾桶。保罗·谢尔是演员、导演、作家、播客，他演过电影，在戏里被致命食人鱼攻击过两次。尽管如此，他仍有一个伟大的梦想，那就是为迪士尼工作，因为迪士尼拥有他最喜爱的资产——漫威。他在成长过程中热爱漫威漫画。当天，他要去与迪士尼+的主管见面，谈谈他们在寻找的东西。
在迪士尼+的办公室，保罗见到了内容负责人艾格尼丝、原创剧本内容团队的莎拉·薛帕德，以及非小说内容负责人丹·席佛。保罗表达了自己对迪士尼的痴迷，并坦言他认为漫威所有厉害的角色都已经有人在管了。艾格尼丝纠正了他，指出漫威宇宙里有八千个角色，任何一页指南里都能找到东西。她要求保罗深入探索，破格思考，然后带着一些点子回来。保罗答应会去研究，却在临走时讲了一个关于洛基的冷笑话，随即自嘲这并不好笑，正在把事情搞砸。
迪士尼+丢出了挑战书，保罗决定去探索漫威历史的低点，寻找从未遇到机会的角色。他召集纪录片团队，采访了自己最喜欢的几位漫威作家：黑豹编剧雷吉·哈德林、恶灵战警与猛毒编剧唐尼·凯茨，以及死侍编剧杰瑞·达根。雷吉·哈德林讲述了漫威不断把未充分利用的角色从二级名单提升到一级名单的传统，X战警最初发行时甚至没到一百期就被取消，后来被重新改造成为最畅销的漫画。唐尼·凯茨提到金钢狼刚出现时看起来像高飞家族的一员，脸上戴着像猫一样的面具，爪子像是手套的一部分，但后来有人为他写了很酷的故事。杰瑞·达根则谈到他在死侍中引入的疯帽，这个被有毒废液卡车撞到的年轻人拥有断肢再生的能力，被塑造成死侍的黑暗对照组。雷吉·哈德林还回忆了自己接手黑豹的经历，他决定写一套在政治上挑衅、完全不妥协的漫画，结果销量超过了斯坦和杰克合写时的水平。
随后，几位编剧列举了一系列没有流行起来或超前于时代的冷门角色。雷吉·哈德林提到德鲁伊大夫，他穿着浴袍打击犯罪，是古一给过魔法力量的廉价至尊魔法师；还有风速侠，靠注射獴血获得速度，能制造小旋风。杰瑞·达根介绍了字型脸，一个在招牌公司工作、被开除后把字母黏满全身的反派，以及损害控制——一群在超级英雄打斗后出现、清理混乱的承包商。他还讲到撒旦之子，这位敞胸露出五角星的英雄反抗撒旦、加入英雄行列。保罗·谢尔自己则分享了他最喜欢的美国一号，一个卡车司机世家出身的角色，在车祸后头部植入金属片，用舌头抵住就能接收民用无线电，最后还上了太空。
在这些线索中，保罗得到了一条关键信息：野兽战队。这是一群为环境而战的动物超级英雄，包括拿着冲锋枪的海豚、熊、袋鼠、狮子和鹰，由绑着马尾的皮尔斯博士武装上强力盔甲，赋予它们人类等级的语言能力和智慧。四期内容讲述它们对抗邪恶执行长佛斯特，佛斯特的计划是击败企业对手并把人类变成吸进污染的怪物，他自己也有一群模控动物。野兽战队攻击油轮、摧毁燃煤电厂、拯救雨林，虽然胜利却常造成重大附带损害。保罗认为这是他得到的最好线索，决定让野兽战队复活。
为了了解创作背景，保罗采访了野兽战队的编辑鲍勃·布迪安斯基。鲍勃从1976年到1996年在漫威担任画家、作家和编辑，1980年代中期转为专案编辑，负责与玩具公司、电影公司等外部机构合作，把他们的资产变成漫画。他提到漫威此前在星际大战、特种部队和变形金刚等项目上非常成功，但尚未发展出自己的一套角色，可能变成像变形金刚和特种部队一样成功的玩具。当时的总编辑汤姆·德法尔科把野兽战队项目交给了他，原作查尔斯·维奥拉来做了简报，这些动物都有机器人的功能，而变形金刚当时在市场上炙手可热，漫威想看看它能否发展成动画和玩具系列。鲍勃随后找来了编剧赛门·弗曼。
由于没有国际旅行预算，保罗改用视频连线采访身在伦敦的赛门·弗曼。赛门透露野兽战队源自动画师查尔斯·维奥拉的反向开发——不是先有玩具再衍生漫画，而是先制作漫画，然后准备变成玩具系列。查尔斯和鲍勃共同发展了角色和设定，赛门接手时只有很松散的基本资料，包括一般设定、角色设计和一些名字。赛门分析了失败原因：这套漫画有明显的环保主题，在当时并不普遍，相当早就探索了动物权益等议题，对所有年龄层都很适合，但正因为如此，它的读者年龄层半大不小，这是优点也是问题所在。
保罗随后在洛杉矶租了一个地方，假装那是查尔斯在爱荷华的家，采访了野兽战队原作查尔斯·维奥拉。查尔斯展示了角色设计：海豚可以收回手脚换成轮子变成车辆，熊骑三轮车和摩托、拿熊火箭筒，还有带居家生活的场景——熊的家里有冰箱和蜂蜜分配器，只需按下按钮就能拿到蜂蜜。狮子的头带则是一种神经增强技术的载体，让人用脑波操作身体部位，查尔斯说他在那种技术出现之前就已经想到了。保罗称赞他像现代的儒勒·凡尔纳。查尔斯支持复活计划，认为野兽战队在电视上会表现出色，当时还没有电脑动画，这可能是新的X战警或惊奇四超人。
在与查尔斯谈过之后，保罗认为这是迪士尼+的完美资产，但他必须知道人们是否准备好接受动物超级英雄团队。他前往圣地亚哥漫画展，匿名测试粉丝的反应。他没有告诉任何人那究竟是什么，只问他们对动物超级英雄团队的看法。粉丝们给出了正面反馈：有人表示百分之百乐于看到以动物为主角的超级英雄系列动画，有人喜欢袋鼠、想看到它会功夫，还有人指出这些动物复仇者会是环保主义者，想保护地球和自然。漫画展行动很成功，粉丝完全掌握了重点。
接下来保罗面临制作方式的选择。他意识到帮真正的动物装设模控道具不道德，也可能激怒美国爱护动物协会，让计划在开始前就夭折，因此只剩下动画这个选项。他前往洛杉矶的动画工作室六点装备，洽谈风格方向。他想要90年代复古的感觉，像历险小恐龙和天堂狗历险记那样经典，但又不能太儿童，要让孩子偷溜进爸妈房间看到后会说"我怎么会看到这个"。他否决了韩国流行乐团的风格方向，要求动作紧凑、有点可怕但容易亲近。工作室展示了一个士兵被吞噬、牙齿是刀子的画面，保罗表示这比较接近他想像的画面。最终双方谈定价格，保罗提出两分钟的时长，工作室同意做两分钟的节目。
离开会议时，保罗确信最终会有适当的动画风格，但他现在应该把注意力放在故事以及漫威说故事的方式上。他采访了漫威新媒体内容副总裁史提夫·威克，这位资深编辑指导过几十个角色的声音与风格。史提夫谈到漫威超过八千个角色与观众之间的联系，以法兰克米勒接手夜魔侠为例，说明创作者如何把自己的经验投入角色。他分析了蜘蛛人的成功——1962年推出时，年轻人即将主导流行文化，斯坦虽然四十岁，却找到了描述成为青少年感觉的新故事，当时并没有青少年超级英雄。这延续到五十年后，史提夫在做惊奇女士时，与同办公室的莎娜亚曼特聊天，谈到她作为年轻穆斯林女孩总是看白人超级英雄的经历，于是创造了代表其他人的年轻新英雄。史提夫认为蜘蛛人的DNA贯穿了整个漫威。关于团队，史提夫说最有漫威风格的处理方式是把它当成一家人，因为斯坦和杰克就是这样处理惊奇四超人的——他们是漫威的第一支队伍，队伍里的人彼此争吵，石头人每三期就要退出，强尼是惹火每个人的讨厌鬼，苏像五十年代的家庭主妇努力维持和平，李德则高高在上地分心在发明时光机上。